看舞報告 2008

                   LES MILLE ET UNE VIES DE LIA RODRIGUES

每年到了年終，都不忍要感嘆時間過得真快，一整年好像沒幹啥事，就結束了。結果年年抱怨，時間卻一年比一年過得更快，朋友說：這就是年紀到了的證明。說得也是，年輕時有的是時間，隨便揮霍哪會計較，越接近中年，越在乎時間如此地不受控制（或者控制不了）。我在茶館工作的時候，很羨慕那些可以輕鬆坐在那，跟朋友聊一個下午的客人，我現已經完全沒有這種閒閒情逸致，但我倒底在忙些什麼啊？年底一回顧，好像一整年也沒成就啥事？倒不如放輕鬆跟朋友聊一個下午。

好啦！開始工作。我要跟各位報告今年下半年看的戲。因為我看完戲都會留下票根與節目單，想說年底來整理一下，結果好幾年就這麼積在那，那你就瞭解為什麼我會三不五時重複買同一個演出，或者進了劇場才發現，糟糕！這個舞團我不喜歡，怎又買了一次？

還好我開始寫網誌，逼自己看完戲多少寫一點，但我想得多寫得慢、新戲壓舊戲、結果兩戲都沒寫，只好把節目單繼續壓進箱子底，不行~~~啦！。首先關於時間的範圍，得先說明一下。

法國劇院年度演出節目是以「季」Saison 計算，每年的9月是新一季的開始，譬如今年9月開始的是08-09演出季，然後到明年的6月底結束，同時公布下一季的整年全部節目，並開放觀眾訂票，於是像我種勤奮的觀眾，就要安排好下一整年要看的節目，因為一方面買預約票（abonnement）比較便宜，再來是有些熱門節目，一猶豫就沒票，例如畢娜鮑許。暑假的7、8月是劇場例行維修的時間，觀眾轉戰法國各地的夏季藝術節，如著名的亞維儂藝術節。

所以我要報告的是08-09上半季，今年9-12月看的戲，依時間順序排列。

（1）

節目：《Flagrant Delhi》/ Jean-Marc Heim

時間：18/09/2008 20:30

地點：Maison des Arts de Créteil

心得：在這裡

（2）

節目：《Catalogue raisonné1994 - 2005,Jérôme Bel》

時間：04/10 16:00--午夜

地點：Les Laboratoires d'Aubervilliers

心得：在這裡

（3）

節目：《Comedy》/ Nasser Martin-Gousset

時間：15/10/2008 20:30

地點：巴黎城市劇院

心得：Nasser Martin-Gousset先是學戲劇、後來進舞蹈學校，畢業後跟過如Josef Nadj、Sacha Waltz、Meg Stuart..等舞團跳過舞，後來於1996年自己成立舞團。

這邊順便一提，我在自己的私人地盤，對於看過的藝術活動挑三揀四地評論，完全是依個人品味，並不代表我不喜歡的節目是糟糕的藝術。在藝術產業蓬勃的巴黎，每位從事這行的，都有他的觀眾對象，再者，也並不是每個藝術家的每個作品，都能滿足他的觀眾們。所以每次無論如何，我都會看完整個節目，並在結束的時候鼓掌到觀眾席燈亮，這代表我對藝術工作者起碼的尊敬。

這個岔題要說的是，既然藝術沒有絕對的標準，那誰有資格在眾多創作者的激烈競爭中，受到某種相當肯定，而踏上重要的劇院舞台受人評論呢？至少在法國舞蹈圈，我觀察到有幾條路徑。首先是畢業於國立舞蹈學院；然後或者是創作得獎、或者受到專家、媒體肯定；最多的是跟過有名編舞家跳舞。

Nasser Martin-Gousset畢業於里昂舞蹈學院，跟過幾個名編舞家跳舞，而且上一支舞《Péplum 》，受到世界日報記者的大力肯定，應該也是踏上了名家之路。可是他的舞，我看了直搖頭，包括上次的《Pop Life》2005。

《Comedy》模仿60年代的電影與爵士音樂，說一個晚宴的懸疑故事，舞蹈、戲劇、皮影、搞笑，盡力營造一個有趣的夜晚，可我一點也不領情，跟前年看的，看想說我們今日活在一個《Pop Life》一樣，都是望文生義的直述法，籠統的故事、一般的解釋、平常的身體，缺少了藝術當中最重要的詩意與想像。先不談作品是否可以讓我思考，連娛樂的技法都很Low，所以這個喜劇Comedy的夜晚，卻讓我失落地走出劇場。

（4）

節目：《Gustavia》Mathilde Monnier/La Ribot

時間： 16/10/2008  20:30

地點：龐畢度中心表演廳

心得：在這裡

（5）

節目：《Blanche-Neige》/ Angelin Preljocaj

時間：21/10/2008  20:30

地點：國立夏佑劇院Théâtre National de Chaillot

心得：在這裡

（6）

節目：《pitié !》 /Alain Platel / Les Ballets C. de la B.

時間：22/10/2008 20:30

地點：巴黎城市劇院

心得：在這裡

（7）

節目：《To be straight with you》/ Lloyd Newson /

           DV8 Physical Theatre

時間：24/10/2008 20：30

地點：Maison des Arts de Créteil

心得：在這裡

（8）

節目:《Chantierpoétique》/ LIA RODRIGUES

時間：01/11/2008 17:00

地點：巴黎國立舞蹈中心 大表演廳

心得：

今年想要少看舞蹈，多看戲劇，於是第一次沒辦國立舞蹈中心的預約會員。這個中心可是跳舞人的天堂，位於巴黎北邊的一棟後現代的建築，有一間落地玻璃窗、擺了很有設計感的玻璃金屬桌椅，很多白色的蘋果電腦；裡頭資料齊全，書籍、雜誌、還有很多舞蹈影片可以外借。這裡常辦大師班，來巴黎演出的舞蹈大師們，都要順便在此開幾堂課。同時每年都徵選駐村藝術家，提供場地排練及製作演出。L曾在此上舞蹈課，她說樓上有一間資料室，有世界著名舞蹈節、舞蹈營、舞蹈學校、舞團招考、舞蹈演出、舞蹈研究...的資料。我也看過他們辦舞者身體治療、舞者退休生涯規劃的講座，似乎一個舞者從學舞、跳舞到退休老去，這裡都可以幫你包辦一切。

巴西編舞家LIA RODRIGUES 曾在瑪姬‧瑪漢的舞團待過3年舞，帶了一身社會主義氣息回巴西編舞（巴西，這個左派實踐的理想國度）。這個演出的前半段是一些編舞習作片段，簡單的舞蹈元素、身體練習；下半場一轉，放映她跟藝術家合作拍攝，關於舞團在巴西某個小鎮工作的影片。這個小鎮沒有任何藝文場地，她找了一個廢棄的廠房，跟團員準備將這個破爛的空間，改成藝術中心。他們到處籌錢、上街邀請鎮民來上舞蹈課，鎮民根本不知道什麼是舞蹈？藝術在哪裡？演出的最後，是開放觀眾跟他們對談。這個演出再次衝擊我，關於「演出」的概念。

舞蹈、演出甚至是藝術，到底是屬於誰的？誰有權力擁有及使用？是舞蹈學校的學生？劇院演出的導演？還是巴西某小鎮的居民？我們到底為什麼要跳舞？是服務於神聖藝術本身？還是回到於平常生活？LIA RODRIGUES 心中的舞蹈，強力挑戰所謂「藝術殿堂」的概念。因為任何地方的藝術家，都無法只看到劇院的炫目燈光和熱烈掌聲，而無視劇院門口躺著的遊民。而我的想法亦是如此，這個時代的藝術，必然無法不「政治」。

（9）

節目：《La Danseuse malade》/ Boris Charmatz

時間：12/11/2008 20:30

地點：巴黎市立劇院

心得：Boris Charmatz 1972是今年最猛的年輕編舞家，才剛取代Catherine Diverrès接掌Rennes國立舞蹈中心。他13歲就進巴黎歌劇院芭蕾學校，還好沒去歌劇院芭蕾舞團，成了當代舞蹈的佼佼者，近幾年跟他合作的編舞家很多，Meg Stuart、Raimund Hoghe、Olivia Grandville...，我第一次看他的舞作是《Régi》2006，這支舞得到該年的最佳舞評獎 Grand Prix de la Critique ，舞蹈是和一部大機器跳舞。也看過《Herses 》(une lente introduction)1994，是一群人光著身體滾來滾去，我都覺得很好看。

這次他找來法國還算知名女演員Jeanne Balibar跳雙人舞，文本改編日本舞踏宗師土方巽(Tatsumi Hijikata)談論舞踏的文章，舞台上除了他們倆人，就是一台貨車。我覺得不好看的原因是，他拿一個不甚瞭解的東西大做文章。並不是要他一定得做到舞踏的真正精神之類的正源歸溯論，而是我看不出這跟舞踏有啥關係？女演員還整場一直念土方巽的文章。

西方的當代雖然很強，但我還很少看到他們能將觸角跨進東方。有台灣老婆？（或女友）的德國編舞家Arco Renz，跟法國的Catherine Diverrès算是極少數作得不錯的。當然，東方文化這一塊誘人的領域，是西方當代欲擴展的處女地，只是系統不盡相同，需要點時間，而這也正是東方創作者先天擁有的豐富寶藏呀！

（10）

節目：《Cornucopiae》/Régine Chopinot/

          Ballet Atlantique Régine Chopinot

時間：26/11/2008 20:30

地點：龐畢度中心表演廳

心得：

Régine Chopinot 1952 擔任了22年La Rochelle國立舞蹈中心藝術總監，在法國近代舞蹈史上，也算是一位有份量的編舞家。這支舞是卸任後自組舞團的創團作，走的是「無表演」non spectacle、「不跳舞」non danse路線，這種風格承襲了法國從70年代「當代舞蹈」以來的發展，沒有劇情、沒有所謂的跳舞，沒有慣用的舞台元素，常用身體、動作及各種其他藝術領域借來的語彙，一切只為了傳遞「觀念」。國內觀眾應該見識過傑宏‧貝爾在新舞台的演出，他也是「不跳舞」的編舞家。

整個舞台是一件裝置藝術，完全沒用到劇場燈具，舞者全身包得緊緊，露出的臉用剷子蓋住，從頭到尾都看不到臉，所以甚至我們看到的，都不一定是「人」（的符號）；音樂適用低限的電子噪音，還有些詩句。這支舞我不甚喜歡，倒也不討厭，只是覺得這種「不跳舞」、「無表演」的舞蹈，像是走鋼索，需要強悍的概念與聰明的執行，否則很容易就流形式。

（11）

節目：《Chapel/Chapter》/ Bill T. Jones /

           Arnie Zane Dance Company

時間：27/11/2008 20:30

地點：Maison des Arts de Créteil

心得：

這應該是我第3次看比爾叔叔的舞，不過這次沒有台灣舞者林文中（回台灣發展了）。Bill T. Jones應該是近代舞蹈史上重要的一位編舞家，因為常在舞蹈影片中看到他接受訪問。去年我曾在別人家的部落格對他小小批評了幾句，結果引來一陣反擊，顯然國內有他的fan，現在還有他的前任舞者。不過這次，我還是冒著被圍剿的危險，忍不住要說上幾句。

舞台佈置成像教堂，彩玻璃窗櫺及祭壇是影像螢幕，觀眾進場的時候，穿橘色囚衣（關塔那摩？）的犯人，在祭壇地板螢幕範圍漫步，但只要一超出白框，就會被人推回去。我很喜歡這個開場及整個舞台佈局。但當舞一開始跳，我的所有想像，也都穿上橘色囚衣。是幾個犯人的親身口述經歷，跟螢幕上創作者對世間正義的質問，舞者...對不起，他們賣力跳舞、技巧水準以上，但我不懂他們想展現的是什麼？

政治通常比藝術缺乏想像，偏偏想像是藝術的精髓，任何無法提共想像的藝術，就算政治正確也顯得乏味。所以藝術怕的不是談政治，而是怕被政治談。我記得多年前在台北看過一個舞蹈演出，上半場是黎海寧的《看不見的城市》，充滿詼諧與想像，我看得目不轉睛；下半場是講228事件之時，男人都被抓去關，一群女人的《輓歌》，跟比爾叔叔這支舞一樣，開場3分鐘，我們就知道你要表達的所有（包括政治態度），然後舞者越跳越讓人起雞皮疙瘩，只能說是天真的溫情主義。但話說回來，比爾叔叔跟《輓歌》都是國際舞台的大師，或者說，我缺乏這方面的溫情才華。

還要特別提，這場演出的舞台影像一氣呵成，音樂家的現場演奏演唱更是精彩。

（12）

節目：《G》/ Garry Stewart / Australian Dance Theatre

時間：03/12/2008 20:30

地點：巴黎城市劇院

心得：在這裡

（13）

節目：« la pornographie des ames »/Dave St Pierre

時間：09/12/2008 20:30

地點：Théâtre de Vanves

心得：在這裡

（14）

節目：《In visione 》（Le Purgatoire）

          /Emio Greco、Pieter C. Scholten

時間：10/12/2008 20:30

地點：巴黎城市劇院

心得：

「Chic 」一詞的法文解釋是「時尚」、「高貴」，譬如高級名店林立的聖傑曼大道，是一個很Chic 的街區。如果有人說你很Chic ，那表示你一身的行頭，大概也不是從Zara、H＆M 這種平價連鎖成衣店購得，而且還有品味，算是一種恭維。

在表演藝術圈中，同樣有很Chic 的一票，義大利編舞家Emio Greco算是其中一員，我這樣說算是恭維嗎？傷腦筋！藝術圈真難搞，請來一整團管弦樂，擺上很時尚的舞台裝置與影像，服裝也走昂貴節制的禪意風，偏偏這跟好不好看...全無關係。

Emio Greco曾是比利時藝術家Jan Fabre舞團成員之一，我看過一個舞蹈影片，他倆泡在2個漂亮的浴缸中談藝術。1995年他和Pieter C. Scholten 共組了EG | PC舞團，以但丁的神曲為題材，創作了舞蹈的神曲3部曲。我看了首部曲《Hell 》2006，因為之前看過他的舊作《Double Points》1998，覺得好看。Emio Greco擁有其個人風格的舞蹈語彙、驚人的爆發力與精力，一個人可以填滿整個舞台，他編的《Hell 》把舞者全化身了他，動靜之間能量十足，舞台意象豐富，算是好看。今年他連推《In visione 》與《Popopera》之神曲2、3部曲，前者是跟管弦樂團合作的獨舞，後者他讓舞者在舞台彈電吉他，號稱是POPOPERA「流行歌劇」，在節目宣傳上早已吸引了大眾的目光。

我坐在第3排的中間，近距離看到他健壯的雙腿，與身體運用的呼吸節奏；真是一位好舞者，能充分運用他的體型，發展屬於自己的舞蹈風格。可惜！這次明顯看出他盡力避免重複過去，又找不出新語言的窘境，而且排練非常不夠，像是臨場即興發展，整個雜亂無章，壞了一個管弦樂團的巴哈「馬太受難曲」。我放棄了第2套節目，看過的朋友都說不好看。可見「Chic」這個詞，並不是表演藝術的好幫手，但還是可以征服某些崇拜觀眾。Emio Greco謝幕時，他們拼命鼓掌叫好，我想的是，那個圈圈沒明星啊？明星的一言一行、一笑一顰，粉絲都鼓掌叫好，兩者之間的相互滿足，可比藝術本身重要得多了。

（15）

節目：«Un peu de tendresse，bordel de merde！»/Dave St Pierre

時間：15/12/2008 20:30

地點：Théâtre de Vanves

心得：在這裡

以上15個作品，我最喜歡的是Alain Platel 的《pitié !》，找到一個不錯的影片（法文）介紹Alain Platel 的過去創作和這個作品。