Jean-Marc Heim 瑞士編舞怪咖

舞蹈？都一直在玩

Flagrant Delhi 公然新德里

我打工的茶館，每天下午時刻，都會出現一位外帶奶茶的太太，我其實還蠻樂於見到她的光臨，因為這位隨時處於興奮狀態的太太，來到店裡總是有新話題可以跟大家分享。昨天難得工作清閒，連我都加入了「叭啦！叭啦！」（Bla-Bla）陣容，她說，巴黎的天氣變得越來越反常，才9月中夏天就結束了，回想她剛來巴黎住的90年代....。厲害吧！一下就扯回了90年代，接下來我們當然只有安靜聽的份。

我也扯遠了，要說的是法國人對於時間秩序的遵守與榮耀。有陽光的7、8月是他們的放假天，有錢的飛亞洲、南太平洋至少西班牙，沒錢的也非得到「巴黎海灘」或公園草地，努力讓太陽杯杯大烤特曬一番，只為了九月初回巴黎，開始向親朋好友炫耀一身的古銅。可現在天氣一下子就涼了，換上了長袖外套，那一個夏天的花錢與努力，不就...也涼掉了，難怪叭啦叭啦太太忿忿不平。

7、8月也是巴黎各大小劇場休館的時間（當然還是有些私人劇院照常營業），不過習慣上劇場新的一季，是從9月中後開始。今晚，我的08-09年看戲季也正式開張，選的節目是在Maison des Arts de Créteil演出的現代舞《公然新德里》（Flagrant Delhi）。

光聽著個舞名就很好奇？新德里是印度的首都，在那地方要公然些啥呢？原來，這支舞是編舞家跟舞團去印度旅行時發想的。因為編舞家被新德里種種「無限制」的城市景象（相對於歐洲城市的井然有序）激發，嘗試在舞作中也打破既有的限制規範，看看這個「解構」甚至是「無構」，能玩出怎樣的景象？

於是一進劇場迎面就有舞者跟你打招呼，五位舞者散落在劇場各處，然後一同走上舞台跟觀眾宣布，我們的表演要開始了，你們坐得還舒服嗎？像個舞蹈脫口秀，還一路「後設」的跟觀眾大聊舞台跟觀眾席的不同，「等一下我們要在這裡發生一些事，或許我們會這樣...或那樣...」，加上滑稽的身體動作，引得觀眾哈哈大笑。舞者不斷強調舞台這個空間，真的，他們所要表演的舞台，完全是一個空，一個乾淨的黑盒子，除了舞者和一張椅子，什麼都沒有。

Le Jeu de Pierre et Jeanne, chor. Anne Rosset et Jean-Marc Heim, 1997

這是瑞士編舞家Jean-Marc Heim的特色，我看過他的《來回》（Va et Vient）2003，也是5個舞者在一個空舞台上玩遊戲，好看得不得了，結果隔年得到瑞士舞蹈最佳評論大獎，評語是：「作品超出我們所認定的舞蹈」。是的，今年他的這支舞，基本上沒有人在所謂的「跳舞」，都在玩遊戲，好玩的遊戲，生小孩遊戲、小朋友打鬧遊戲、慢動作打人遊戲、槍戰遊戲...，都有辦法逗得觀眾開懷大笑。

這些依舞者「身體性」與「個人化」即興發展的「遊戲」，讓舞者的身體狀態，與舞台空間緊密結合，加上編舞家刻意打破邏輯、不斷跳接的遊戲規則，讓觀眾彷彿打開了小叮噹的任意門，進出於劇情隨時轉變的新狀況，甚至還來不及跟上，以為舞蹈結束了，舞者也真的出來謝幕，然後一段滑稽的謝詞，又讓舞蹈從新開始。

這個看似鬆散隨意的作品，暗地巧秒結合了表演藝術各家精華，成了當代版的「空的空間」（彼得‧布魯克）加上「後現代舞蹈」（安妮‧哈普林）。而作品的主體「遊戲」只是結合身體成為舞蹈的一種形式，在內容上完全「疏離劇場」（布雷希特），舞者不厭其煩，隨時提醒觀眾記得跳出鏡框（叭啦叭啦太太附身？）保持思考。可是，我們都無法在當下冷靜思考，因為舞台上發生的事，實在太好笑了，但還是無法忽略到某些段落的顛覆與批判性，別忘了，Jean-Marc Heim還是個政治學碩士編舞家。

作品的結尾相當感性，5位舞者在自己的歌聲中，一件一件地脫下全身服裝，從舞台前緣擺到舞台後方，而燈光也慢慢暗下、歌聲最後消失在後台幕後、只留下5條衣物排成的直線，這個時刻，表演者身體退位，但飽滿的情緒猶然迴盪在空空的舞台上，久久才冒出觀眾的鼓掌叫好聲。

走出劇場，秋天的涼風，大概可以讓我們激昂情緒稍微降溫，回想劇場大笑之後，真實的生活，完全不如劇場黑盒子中的時光，如此這般甜美及難忘。

《來回》Va et Vient (finale)