聖誕節的影像展

《Dans la nuit, des images》 大皇宮

巴黎的聖誕節，夜晚到處都是燈光，也不知道是為了迎接基督耶穌的誕生？還是怕聖誕老公公送禮物時迷路？我的游泳課漂亮德國女同學說，聖誕節對她們來說，是一種傳統，家人團圓、交換禮物、相互祝福，不像巴黎的聖誕節，充滿商業氣息，到處都是店家促銷廣告，大家除了購物、購物、還是購物。

我還以為她說的是台灣。聖誕節對我們來說，是一種遙遠的西方想像，應用於高級聖誕大餐、百貨公司聖誕特賣，還有書店、文具店的聖誕卡片...，畢竟聖誕節不是在地的傳統，除了耶和華的信徒之外，大概也只能以消費，來接近西方的聖誕大節。
不過今年全球經濟景氣跟巴黎氣溫一樣冷，往年大街小巷的熱鬧燈光，果然少了很多，我住的電腦小街，過去算是豪華的聖誕街燈，今年始終不見蹤影，只剩下櫥窗的特價筆電旁，LED燈飾閃個不停，聲聲呼喚往來的行人，快來買我吧！剛好印證了德國妹的說法，這些華人老闆，心中的聖誕節果然只是生意（因為街上燈飾是他們贊助的）。
可巴黎畢竟是世界觀光大城，該亮的地方可不能少，譬如說今年艾菲爾鐵塔的藍色光芒、霍斯曼大道春天百貨、拉法葉百貨的聖誕櫥窗、香榭麗舍大道的壯觀流星燈飾，可一點都不寒酸，頂多用的都是節能燈泡，倒也符合環保。今年年底剛好是法國過動兒總統，輪職半年歐盟主席的結束，文化部以其名義灑大錢，在大皇宮辦了一個「夜之影像展」Dans la nuit, des images，免費招待市民在夜幕低垂之時，欣賞130位藝術家的影像裝置，平常對於文化行業採緊縮政策的總統先生，到底還是知道「文化」，至少還是可以拿來裝氣質。
展覽是由Fresnoy國立當代藝術工作室Fresnoy-Studio national des arts contemporains策劃，這個位於里爾Lille，法國最著名的當代藝術學校，學校資源豐富、名師如雲，專攻攝影、影像、聲音及數位科技藝術，招收35歲以下、碩士學歷以上、來自世界各地優秀的准藝術家，畢業後授與國家文憑。這次展覽有部分是該校師生作品，甚至有些學生作品，都已經被世界著名當代藝術館典藏，可見該校的創作水準。

整個大皇宮從外牆、地板、挑高的屋頂、牆壁、隔版、懸吊投射螢幕...，到處佈滿了影像，130位藝術家的作品，全混在會場的挑高開放空間，作品與作品之間，以一種相互滲透的方式佈置，你很難專心只看一件作品，因為其他作品的聲光不斷干擾著你，這也成了某種「共同發生」的展覽概念，一如我們走在馬路上，左耳MP3、右耳聽手機、眼睛瞄櫥窗裡的液晶螢幕、嘴巴邊講電話、還可以順便罵不小心撞倒你的行人，毫無困難。
更有趣的是作品的說明標牌，是以小螢幕呈現，但這個小螢幕卻常出現在某個不容易找到的角落。我固執地偏要找到符合的說明小螢幕，卻發現其實是個刻意的觀看角度安排，這讓觀看也成為了一個遊戲，混亂中隱藏著次序，我甚至覺得整個會場只是一件作品，一個展現「當代」多元喧嘩的影像面貌。
我特別觀察到這個展覽，所謂「當代」的幾個主題，首先是「物件」。Michael Snow（1929-）的《Breakfast 》(Table Top Dolly)1976，影像固定在一個桌面上，放置如古典靜物畫中常出現的景象，只不過都改成了牛奶、瓶乾、麥片、雞蛋...等現代社會產品，只見這些早餐物件，以緩慢的方式移動，甚至快要全滑下桌面。Peter Fischli & David Weiss（1952-,1946-）《The Way Things Go》1987，是13分鐘的物件自行運動循環影片，這件作品甚至曾出現在龐必度中心「舞蹈影展」的名單之中，因為影片觸及到「現成物件」、「時間」、「空間」與「運動」的觀念；如果把人也算進「現成物件」，不就是舞蹈了嗎？池田亮思Ryoji Ikeda（1966-）投射在一面巨大螢幕的《data.tron》[prototype] 2007，畫面完全只是數字及電子訊號排列，配上震隆耳潰的電子聲響，參觀者站在作品前，顯得渺小而無關緊要，彷彿整個人都被電子訊號給吸走。
「城市」的快速變動，或者引起的社會現象，也是影像捕捉的對象。中國藝術家劉貞晨（1976-）的《施工中》Under construction 2007，結合虛擬的3D動畫、與記實的紀錄片形式，反應上海都市更新中的底層社會問題，指控相當直接。Antonio Muntadas（1942-）以50分鐘的影片《On Translation：La ville》2004，探討藝術/非藝術、不同城市、語言間的界線。Franc Purg（1955-）的《Kids》2002記錄英國小鎮Belfast，一群無所事事的小孩所幹的暴力行為，影像寫實殘忍，頗為震驚。
老牌攝影家、也拍影片的William Klein（1928-），作品《broadway by light》1958投射在大幅螢幕上，雖然只是百老匯劇院、餐廳、商店招牌的閃爍燈光，半個世紀後的今天回頭看，倒也成為以城市燈光作為藝術創作的濫觴。Dominique Gonzalez-Foerster（1965）的《Plages》 2001以鮮豔的色調，俯角定點拍攝巴西·里約熱內盧的夜晚海灘節慶。現場應該是興奮、歡樂的，但藝術家以冷靜客觀的俯視角度，刻意曝光過度成為朦朧的氛圍，讓作品顯得非常的曖昧，遊走於定義的邊緣。

                                 Clorinde Durand 《Naufrage》2008
「身體」顯然是當代影像藝術的顯學，展場出現極多關於身體主題的作品。曾幫比利時羅莎（Rosas）舞團，拍過數部膾炙人口舞蹈影片的Thierry De Mey（1956-），展出由他妹妹Michèle Anne De Mey編舞的影片《21 études à danser》 1999。岔一下題，妹妹Michèle Anne De Mey是一位產量不多的編舞家，不過我連看了2次《Sinfonia Eroica》，這支1990編作、2006年重演的作品，是一首美妙的青春詠歎調，輕鬆自然的隨意形式，交織年輕男女的純淨情感，是我心中的絕對經典。
哥哥Thierry De Mey學的是電影，後來成為當代電子樂作曲家，也拍舞蹈影片，他的舞蹈影片是大師級，有相當強的概念與運鏡，導演直接介入編舞（鏡頭），產生完全與劇場不同的舞蹈演出，讓舞蹈影片成為獨立的藝術形式。他的才華還不只如此，我在一個舞蹈節看過他的演出《Light Music》2004，透過鏡頭作曲家舞動我們僅可見到的雙手，加工過的手影像投射在背後螢幕，也觸動了某種裝置，發出音樂聲響；他用手跳舞，產生現場即時性的音樂與影像，棒得不得了。能將身體與音樂影像結合的創作者當中，Thierry De Mey是走在很前端的大師。
相當年輕的藝術家Fabien Giraud（1980-），作品« The Straigth Edge »2005，鏡頭逼近一個封閉空間，一群年輕男女舞動身體相互推擠，初看像打群架，進看他們似乎整個身體投入在某種儀式之中。The Straigth Edge 是70年代美國加州的一種搖滾龐克樂運動，成員禁酒、禁毒及素食，但在影片中，完全沒有聲音，構成一股奇異的狂熱氛圍。Kurt Hentschläger的《KARMA / cell 》2006，影像是一群3D繪圖，沒有臉的人體，不斷地墜落。Clorinde DURAND（1984-）的《Naufrage》2008，場景設在一個辦公室，遭受不明外力衝擊，室內陳設傾倒，人呈現慢動作的空中飛舞倒地，頗有接下來要介紹的大師Bill Viola的風格。Bill Viola此次展出新作《Three Women》2008，像一家人的3位母女，慢動作向前走，影像是黑白模糊，穿過一面看不見的水牆之後，渾身濕透但影像轉為彩色。

                                          Bill Viola《Three Women》2008
順便一提，Bill Viola也幫歌劇作舞台設計，巴黎歌劇院剛落幕的華格納歌劇《Tristan et Isolde》，導演是當紅的Peter Sellars，Bill Viola只在舞台上擺上一面螢幕，上半場橫放、下半場直擺，播放自己的作品，就把全劇濃郁的愛恨情愁交代完畢，真是目瞪口呆、完全沒話說。
不景氣的聖誕節，意外看到這場華麗的影像盛宴，真是一場巴黎最美的聖誕燈光。