La Ferme du Buisson 劇院 攝影：謝東寧
表演藝術中的影像運用，早已是一股無可抵擋的新世紀潮流，但是如果觀念還停留在影像「輔助」表演，那可太小看這個新媒材，在我們生活中無處不滲透的強大力量。已經舉辦第八年的歐洲「影像時代」藝術節TEMPS D’IMAGES，正是向觀眾宣示，影像成為表演藝術「新主角」的時代來臨。
由德、法合資的公共電視台ARTE，與巴黎郊區的「灌木叢農場」文化園區La Ferme du Buisson 合辦的歐洲「影像時代」藝術節，已經於十月初開始起跑。這個以新興藝術媒材「影像」，運用在戲劇、舞蹈、馬戲、行動藝術、電影、錄像、裝置…等跨類型的藝術節。
雖然規模不大，但是內容五彩繽紛，例如有影像歌劇、電影戲劇、影像表演劇場、舞蹈行動裝置、影像電音演唱會…等。為期兩週的節目安排，打破了我們對於藝術類型的傳統分類，是一個極具前瞻性的實驗藝術節。並且，接下來還要在歐洲十個國家及加拿大接力演出，可說是歐陸表演藝術之影像新興勢力大集結。
首先上場的，是來自智利「電影戲劇團」的《黑暗裡有光》Sin Sangre，這個曾在去年台北藝術節演出的魔幻電影劇場，這回是二度至巴黎上演。在一面大電影布幕的舞台上，結合真人演員與魔幻的3D電影畫面，上演一齣恩怨情仇的殺手通俗劇。
劇場中，觀眾宛如置身在電影院，但卻透過演員的演出，同步接收到劇場的「當下性」。而演出中，節奏切換迅速的影像背景，也延伸了劇場的場景空間，另方面，演員結合畫面的巧妙動作轉換，更為虛構的電影，增添了真實的想像驚奇。
來自比利時安衛爾的年輕藝術團體Berlin，致力於將電影化為獨立表演形式。此次帶來的演出《莫斯科》，在特別設計的紅色大帳棚裡，觀眾或坐或站在中央舞台，看著四周六個不斷移動的螢幕，並配合現場樂團演奏，上演一齣以影像為主角的劇場。
六個多焦放映的螢幕影像，是一個以莫斯科為場景的紀錄片，內容以一個馬戲團開始，記錄並訪問多組各行各業的市民生活，並配合克林姆林宮地下水道的探險畫面，揭露城市底層的老百姓真實生活。觀眾置身於紅色（蘇聯）帳棚裡，觀看遠方莫斯科馬戲團，上演結合帳棚裏與帳棚外的社會馬戲演出，開發了另一種影像的社會寫實劇場。
重頭戲是比利時劇場大導演，基‧卡西爺Guy CASSIERS 的當代影像歌劇《睡美人》House of the Sleeping Beauties。擅長結合影像與劇場的卡西爺，大概是巴黎這兩年最紅的導演，上一季的巴黎城市劇院，開幕就一連推出他三部戲，本季也列入節目行列。由他擔任總監的安衛爾Tonneelhuis劇院，網羅了一票如編舞家西迪拉比、影像舞蹈劇場Wayn Traub、演員、舞者、行動藝術家Benjamin Verdonck…等比利時劇場跨界好手。
以日本作家川端康成小說改編的歌劇《睡美人》，故事主要描述在下等旅館，老人們觀看熟睡少女的故事。舞台中央是小說主要場景，旅館中八張榻榻米的寢室，而該躺在上面的少女，改放在舞台後上方螢幕開出的另一個幻想空間，而少女們全由一位日本女舞者擔任。川端康成小說中頹廢虛無的幽暗情色，化為導演抽象的影像投射，與歌手們的聲樂描述，簡單卻傳神地詮釋此部日本文學經典名著。
自從1976年，美國劇場大師羅伯‧威爾森，與極簡主義音樂家菲利浦‧葛拉斯聯手創作的《沙灘上的愛因斯坦》，可說是開啟了影像視覺劇場的大門。而「影像時代」藝術節中，其他眾多出生於影像世代的年輕藝術家作品，更為我們持續創作出，一條更為難以歸類、自成一格的表演藝術之路。
（刊於表演藝術雜誌十一月號之原文）
☆「影像時代」藝術節：網站 ( 首頁自動播放影片，竟然有我！！)
☆比利時年輕藝術團體Berlin，作品《Bonanza》影片：
