歐洲「影像時代」藝術節 TEMPS D’IMAGES

 

               La Ferme du Buisson 劇院    攝影：謝東寧

表演藝術中的影像運用，早已是一股無可抵擋的新世紀潮流，但是如果觀念還停留在影像「輔助」表演，那可太小看這個新媒材，在我們生活中無處不滲透的強大力量。已經舉辦第八年的歐洲「影像時代」藝術節TEMPS D’IMAGES，正是向觀眾宣示，影像成為表演藝術「新主角」的時代來臨。

由德、法合資的公共電視台ARTE，與巴黎郊區的「灌木叢農場」文化園區La Ferme du Buisson 合辦的歐洲「影像時代」藝術節，已經於十月初開始起跑。這個以新興藝術媒材「影像」，運用在戲劇、舞蹈、馬戲、行動藝術、電影、錄像、裝置…等跨類型的藝術節。

雖然規模不大，但是內容五彩繽紛，例如有影像歌劇、電影戲劇、影像表演劇場、舞蹈行動裝置、影像電音演唱會…等。為期兩週的節目安排，打破了我們對於藝術類型的傳統分類，是一個極具前瞻性的實驗藝術節。並且，接下來還要在歐洲十個國家及加拿大接力演出，可說是歐陸表演藝術之影像新興勢力大集結。

首先上場的，是來自智利「電影戲劇團」的《黑暗裡有光》Sin Sangre，這個曾在去年台北藝術節演出的魔幻電影劇場，這回是二度至巴黎上演。在一面大電影布幕的舞台上，結合真人演員與魔幻的3D電影畫面，上演一齣恩怨情仇的殺手通俗劇。

劇場中，觀眾宛如置身在電影院，但卻透過演員的演出，同步接收到劇場的「當下性」。而演出中，節奏切換迅速的影像背景，也延伸了劇場的場景空間，另方面，演員結合畫面的巧妙動作轉換，更為虛構的電影，增添了真實的想像驚奇。

來自比利時安衛爾的年輕藝術團體Berlin，致力於將電影化為獨立表演形式。此次帶來的演出《莫斯科》，在特別設計的紅色大帳棚裡，觀眾或坐或站在中央舞台，看著四周六個不斷移動的螢幕，並配合現場樂團演奏，上演一齣以影像為主角的劇場。

六個多焦放映的螢幕影像，是一個以莫斯科為場景的紀錄片，內容以一個馬戲團開始，記錄並訪問多組各行各業的市民生活，並配合克林姆林宮地下水道的探險畫面，揭露城市底層的老百姓真實生活。觀眾置身於紅色（蘇聯）帳棚裡，觀看遠方莫斯科馬戲團，上演結合帳棚裏與帳棚外的社會馬戲演出，開發了另一種影像的社會寫實劇場。

重頭戲是比利時劇場大導演，基‧卡西爺Guy CASSIERS 的當代影像歌劇《睡美人》House of the Sleeping Beauties。擅長結合影像與劇場的卡西爺，大概是巴黎這兩年最紅的導演，上一季的巴黎城市劇院，開幕就一連推出他三部戲，本季也列入節目行列。由他擔任總監的安衛爾Tonneelhuis劇院，網羅了一票如編舞家西迪拉比、影像舞蹈劇場Wayn Traub、演員、舞者、行動藝術家Benjamin Verdonck…等比利時劇場跨界好手。

以日本作家川端康成小說改編的歌劇《睡美人》，故事主要描述在下等旅館，老人們觀看熟睡少女的故事。舞台中央是小說主要場景，旅館中八張榻榻米的寢室，而該躺在上面的少女，改放在舞台後上方螢幕開出的另一個幻想空間，而少女們全由一位日本女舞者擔任。川端康成小說中頹廢虛無的幽暗情色，化為導演抽象的影像投射，與歌手們的聲樂描述，簡單卻傳神地詮釋此部日本文學經典名著。

自從1976年，美國劇場大師羅伯‧威爾森，與極簡主義音樂家菲利浦‧葛拉斯聯手創作的《沙灘上的愛因斯坦》，可說是開啟了影像視覺劇場的大門。而「影像時代」藝術節中，其他眾多出生於影像世代的年輕藝術家作品，更為我們持續創作出，一條更為難以歸類、自成一格的表演藝術之路。

                                     （刊於表演藝術雜誌十一月號之原文）

☆「影像時代」藝術節：網站  ( 首頁自動播放影片，竟然有我！！)

☆比利時年輕藝術團體Berlin，作品《Bonanza》影片：

Bonanza from autokolor on Vimeo.

一個廢廠房影響全世界‧莫努虛金的陽光劇團

表演藝術雜誌專題「為表演藝術找個家」

--  國際篇‧法國之二

 

        「彈藥庫園區」Cartoucherie 入口    攝影：謝東寧

到陽光劇團看戲，絕不單純只是「戲劇」的藝術薰陶，甚至可以說，是一場信仰的朝聖之旅。

2005年的聖誕夜，我在巴黎地鐵一號線終點站，跟眾人搭上老舊的接駁公車，緩緩駛向位於萬森訥森林深處的陽光劇場。數分鐘後，公車停在一處昏暗的荒郊，隨著大家穿越幾盞彩色燈泡標示的「彈藥庫園區」Cartoucherie，來到仰望已久的劇場聖殿，等我從寂靜的寒冬暗夜，踏進劇場的第一眼，迎面而來的壯觀場面與熱絡氣氛，畢生難忘。

那是一個大食堂，幾百個人都在通明的燈火下吃飯，打菜收盤的服務人員，是臉上才上好妝，一會兒要上台的演員。兩側牆上畫滿了佛像，像是進入敦煌千佛洞窟。背面大牆上畫著一幅世界地圖，以中亞伊朗、阿富汗、巴基斯坦為中心，是一張該區域百姓，往世界各國遷移的示意圖，也是今晚演出《最後的驛站(奧德塞)》的主題，雖然還沒坐上觀眾席，戲其實已經開始上演了。

眼前這幅溫馨的和樂景象，回到四十年前，卻是一群年輕人，靠著激烈的抗爭手段，爭來了這個早已列入世界劇場史上，最重要的旗艦劇場之一。

1964年，剛出校園才25歲的亞莉安‧莫努虛金，領著一群年輕人創立了陽光劇團，在那個後來爆發著名法國學生運動「68年學運」的前夕，整個社會的反舊有體制氛圍早已蠢蠢欲動，體現在劇場方面，就是反對在金碧輝煌，義大利式劇院上演的布爾喬亞戲劇，他們的目標簡單說就是打破階級隔閡，反應廣大百姓的真實生活，於是這群劇場人從共同創作到集體生活，過著所謂「平等、分享」的理想烏托邦。

「剛開始的時候，我們只想要有一頂帳棚可以排戲…」莫努虛金在一場演講上說到。1970年，陽光劇團未經允許，強佔位於萬森訥森林的軍方廢棄彈藥工廠，莫努虛金接著回憶說：「當軍方來趕人的時候，我們所有人就擋在大門抵抗，還威脅說要用農耕車衝撞他們…」。

後來四方求援，得到巴黎議會重要議員Jeanine Alexandre-Debray的支持，最後不但得到官方一紙三年合法租約，還帶進了其他四個劇團，共同分享廣大的園區。直到今日，園區共進駐五個劇團和三個工作室。

回到05年的聖誕夜，當天的戲從晚上演到隔天清晨，觀眾還跟全體演員、工作人員彷彿一家人般，共享了一頓熱鬧的聖誕晚餐。出了劇場，我也跟其他觀眾一般，成了這個園區的信徒，密切注意著各劇團的演出訊息、常引薦來此地演出的第三世界、或東方國家之傳統、現代劇場，及理念相同的年輕劇團、舞團演出…，甚至不時由莫努虛金發出的左派政治聲明。

直到今天，陽光劇團的世界巡迴，還是帶著自己的帳棚、或者尋找其他空間演出。「彈藥庫園區」的空間對這個老牌劇團而言，已不只是一個排練場而已，而是劇場發展的另一條路線。於是，一個原來十九世紀的廢棄廠房，被熱力的陽光燃燒成為，劇場與世界對話的新場域。

                                                   --  刊於表演藝術九月號原文

延伸閱讀：

☆陽光劇團系列文章

影片：陽光劇團《河堤上的鼓手》

           （影片中的偶，是由真人扮演）

阿富汗小陽光 Aftaab Theatre《魔鬼的日子》

 

            阿富汗小陽光劇團  演出海報  photo: 謝東寧

今年是法國陽光劇團創立四十五週年紀念，當年從一群理想熱血青年霸佔廢棄場房排戲，成長茁壯至今日國際級旗艦劇場，無論其關懷人權的劇場內容，或者探索戲劇本質的劇場形式，其一舉一動都影響著當代劇場史的書寫。

在今年新季的開始，除了團長莫努虛金於九月初，至挪威奧斯陸接受頒獎，她榮獲第二屆國際易卜生獎 International Ibsen Award 桂冠（首屆頒給彼得‧布魯克）。還有正緊鑼密鼓排練，籌備三年至今未透露任何劇情內容，預計在十一月十一日首演(註)的大戲《另一條路》L’Autre Route（暫定）。但觀眾可以先看到的，是陽光劇團為青年劇團舉辦的第七屆「首步藝術節」Le festival Premiers Pas。

在本屆的藝術節中，最令人矚目的演出，是來自阿富汗的青年劇團 Aftaab Theatre，「Aftaab」在波斯語的意思就是「太陽」（中譯「陽光」），這個與陽光劇團同名的劇團，不但是阿富汗境內唯一的現代劇團，並由莫努虛金與陽光劇團一手推動。

談起這段歷史，得回溯至陽光劇團2003年的創作《最後的驛站(奧德塞)》。在這齣戲中描述的劇情，主要由中亞國家阿富汗，因連年戰爭、塔利班神權政府迫害，人民不得已偷渡到西方國家之過程、原因、及後來所發生的故事，而導演將這群人的悲情故事，隱喻化身為希臘荷馬史詩中，英雄（奧德塞）的冒險旅程。

這齣劇中的故事，全是導演帶領團員，實地調查訪問後寫成的真實故事，不但如此，劇中演員更是大膽啟用，許多真正偷渡來法國的阿富汗難民。這個在戲內戲外都充滿人道關懷的舉動，引起了國際人權組織「阿富汗文化基金會」的興趣。

2005年一月，莫努虛金受該組織邀，請帶領近五十名團員，出發前往飽受將近30年戰火蹂躪的阿富汗，在首都喀布爾開設戲劇工作坊，長達三週的工作坊結束之後，莫努虛金徵詢二十名學員，共同成立了阿富汗的小陽光劇團。（其過程日後出版了紀錄片《 ㄧ個太陽在喀布爾...甚至是兩個》 Un soleil à Kaboul ... ou plutôt deux ）。

這個由法國媽媽生出的阿富汗小孩，是如何運作的呢？譬如此次上演的新戲《魔鬼的日子》Ce jour-là 為例，劇團十四位平均二十五、六歲的演員，從今年四月開始，就全部從阿富汗移地至巴黎彈藥庫園區，與陽光劇團的編導、幕後工作團隊共同排戲及生活。

本劇的結構與《最後的驛站(奧德塞)》相似，全劇由許多小故事組成，但是上回故事的敘述者是導演莫努虛金，由她的觀點來看阿富汗與世界，這次故事的主導權回到這批年輕的演員，此時此刻正生活在當地他們，說出了來自本身及親友悲慘故事，以一種年輕人的觀點，揭露虛偽政治檯面下的真實。

故事從1995年阿富汗遭塔利班政府掌權開始，塔利班以狹隘的伊斯蘭教義為由，嚴格控制著人民生活，女人須戴全罩式面紗，男人不得剃鬍，更嚴禁年輕人的自由戀愛。劇情從一個理髮師傅和她的兒子開始，因為無法替個人剃鬍，生意一落千丈，年輕兒子的愛情也遭監禁。除了塔利班政府，九一一事件後的美國以反恐為由，發動軍隊轟炸並接管阿富汗，一般平民的生活更加水深火熱…。

表演藝術的跨文化，是上世紀末重要的走向，從布魯克的《摩訶婆羅達》、莫努虛金的陽光劇團，到碧娜鮑許的以駐村城市為題材…等，都是以「跨文化」來豐富已經成熟發展的西方表演藝術，但是這類的跨文化，畢竟還是以西方自身來看世界。今天，莫努虛金將發言台讓位，只擔任全力輔助的角色，阿富汗小陽光劇團的計畫，為「跨文化」走出一條令人期待的劇場風景。

                                        （刊登於表演藝術雜誌10月號之原文）

註：陽光新戲《另一條路》L’Autre Route ，確定於12月23日巴黎首演 。

延伸閱讀：

☆阿富汗小陽光劇團：官網

☆陽光劇團 系列文章

☆2005年五月，莫努虛金（影片下方白髮者）喀布爾工作坊片段。

夏天，藝術與市民同樂

歡慶二十歲的巴黎夏季藝術節

    《清晨小詩篇》喬瑟夫‧納許與梅西 ©Tristan Vallès

八月，歐洲短暫的夏日陽光降臨，巴黎市民早在氣溫還沒回升之前，見面就急著相互問：「你準備去哪裡度假？」。大家都把年假集中在有陽光的日子，於是，夏天也是法國露天「藝術節」的高潮。

法國夏季的藝術節，已經是一個龐大的產業，光是今年夏季，法國全國共有三千個藝術節舉辦，從搖滾演唱會到爵士音樂節、從音樂營到歌劇節、從小丑研習營到戲劇舞蹈節、從馬戲、偶戲節到街頭戲劇節、從影展到攝影展…，可說是包羅萬象、不勝枚數。

除了種類繁多，還有一個特色，就是夏日藝術節中，藝術的「去中心化」。這個詞有三層含意：首先是藝術離開大劇院、大城市，往外省鄉村小鎮或者街頭戶外舉行。再來就是藝術類型的多元與平民，不須擁有跨過「精緻藝術」門檻的能力，所有百姓都能參與同樂。

最後，則是屬於非主流藝術的展演舞台，新鮮、新奇、跨界，甚至挑戰觀眾對於「演出」的定義。這些眾多的夏季藝術節，或多或少都在這三個範疇，完全提供了平常軌道之外的藝術假期。

今年舉辦第二十年的「巴黎夏季藝術節」，相信連國人都並不陌生，台灣歷年參與演出團體，包括了雲門舞團、優人神鼓、廖瓊枝歌仔戲團、朱宗慶打擊樂團…等。今年為期二十六天、三十個節目、一百二十九場演出，內容琳瑯滿目包含了音樂、戲劇、舞蹈、馬戲、展覽、工作坊、行為藝術…不等。同時票價低廉，將近一半的節目都免費。

從1964到1966年，美國普普藝術家安迪沃荷，在他那著名的工作室「工廠」，用黑白十六釐米膠捲，拍攝近百名出入該地之名媛紳士頭像，成為默片 《試鏡》Screen Tests 。去年來自美國的搖滾樂團Dean ＆ Britta，應沃荷美術館之邀， 剪接該影片中十三知名人士，譜曲成影像音樂作品《13 most beautiful...songs for Andy Warhol's screen tests》，推出後大受好評。

此次演出選在巴黎市中心的Saint-Eustache教堂，曾經呼風喚雨的普普之神、逝去的名人青春影像，配合現場慵懶的激情搖滾音樂，在古老的教堂上空，交織成一片追憶的普普鄉愁。

巴塔巴斯 Bartabas是法國馬術表演的傳奇，由他於1984年創立的Zingaro馬術劇團，除了享譽世界的巡迴演出，至今推出了近十五張表演DVD，融合了馬術、音樂、戲劇與世界馬匹民族文化，將馬術由駕馭技巧，完美轉換為瑰麗的表演藝術。目前他同時也是凡爾賽宮馬術學院的校長，是法國馬術傳統的國寶級人物。

巴塔巴斯是一個神秘低調的藝術家，有報章介紹他過著人馬合一的規律生活。此次藝術節的演出節目《日出》Lever de soleil，分別選在巴黎幾個不同的公園，準時在當天的日出時間（約清晨5點半）演出，節目內容不是以往作品的豪華壯觀場面，而是他與訓馬師每日清晨，與馬匹的例行操練、梳洗與餵食。他在節目單上說：「這不是一場表演，而是跟觀眾分享，我跟馬兒們的私密時光」。

此外喬瑟夫納許Josef Nadj ，也推出兩套節目與一個素描展，兩套節目均由他本人親自上陣，並邀請藝術家合作。最令人矚目的，是他與碧娜鮑許舞團35年老舞者Dominique Mercy合跳的雙人舞《清晨小詩篇》。

瑪姬瑪漢30歲時的創作《May B 》，至今已經巡演28年，巡迴世界超過五百場次，這個靈感取自貝克特荒蕪世界的舞作，今日看來依舊精鍊彌堅、不失前衛。還有南非女編舞家蘿賓‧奧林Robyn Orlin，一貫取材南非社會，融合傳統部落舞蹈與現代城市景象的幽默舞作《跟著鞋子散步…》Walking next to our shoes...。

此外，在城市上空吊架懸索鋼絲的特技表演《高空協調》Vide Accordé 、比利時當紅編舞家西底拉比，於2002年與一群智能發展延遲演員合作的舞蹈《Ook》，均為觀眾帶來不同的「視界」。

夏天的巴黎，所有公立劇院都關門例行維修，藝術在忙了一整年之後，也趁在有陽光的日子，走出劇院與市民同樂，巴黎夏季藝術節，可說是藝術與市民的陽光同樂會。

                                       （本文刊於表演藝術九月號）

豪華皇家劇團《巨大的鐵達尼號與潛水伕》

-- 大人偶粉絲追星記

 

                                                                      photo：謝東寧

我從小到大，曾經迷過某些歌星、演員，可從來沒嘗試過當個追星「粉絲」族。就是那種常在電視報章看到的，連夜排隊買偶像演唱會門票，跟蹤偶像出沒地點，拍照、握手要簽名照，組織粉絲加油團、後援會…。

可是當我連續3天，從巴黎遠征位於法國西北，羅亞爾河出海口城市南特，一路跟著豪華皇家劇團Royal de Luxe的街頭演出《巨大的鐵達尼號與潛水伕》La géante du Titanic et le scaphandrier，主角是兩隻巨型大人偶（高7.5公尺及15公尺），演員及工作人員高達百餘人，他們大部分是無預告神出鬼沒在整個南特市區，甚至還搭上貨輪，一路沿河遊行到大西洋港口聖納澤爾市Saint-Nazaire，甚至出海。
一身疲憊回到巴黎，細細回想過去幾天的驚奇，忽然恍然一驚，我這種行為，不就活脫像個超級粉絲追星族嗎？

招牌大人偶演出，全城都入戲

 

成立於1979年的豪華皇家劇團，是法國知名的老牌街頭劇團，他們的特色是手工製作的許多怪異機械裝置、特效機器，並結合街景環境作演出。真正使他們揚名立萬的，是1993年出現在哈佛港口，高達8公尺的巨大人偶演出《巨人下凡》Le Géant tombé du ciel。

這個在故事中，從天而降的大巨人，眼珠會動、嘴巴會開，行走時由數十人用懸吊繩索人力控制，操作過程本身就是一場精彩的秀。而當巨人走在路上，宛如格列佛進入了小人國，城市居民看得目瞪口呆。而在大人偶系列中，後來他們還陸續製作了「黑人小孩」、「犀牛」、「長頸鹿」、「大象」和「小女孩」。

距離上次在南特市的首演已經4年，期間劇團一直在世界巡迴及搬演舊戲。他們大人偶系列中都有故事，上集是發生在在2005年，南特大教堂前出現一個從天而降的木製火箭，火箭一頭栽進廣場地面，直直插在石板地上還在冒煙。

城市居民觀望了一天之後，第二天從裡面出現一個小女孩大人偶。在此同時，城市的另外一邊，也出現了一頭巨大的大象，牠蹲在樹下乘涼，但偶爾工作人員還會餵牠吃草。也是第二天早上，開來一輛轎車，出來一群來自蘇丹的國王和他的嬌妻隨從，並登上大象去遊街。兩組人馬就這樣在城市晃了一天，然後相遇。

這過程演了3天，包括小女孩睡覺，清晨被城市小朋友叫醒後，洗澡、盥洗、換衣、穿鞋，小女孩在遊街時還會吃冰淇淋、溜滑輪車，並且惡作劇用針線把城市的路邊停車--縫在地面。大象會噴水、會吃草、會吼叫，而背上乘坐的蘇丹國王群臣妃女們載歌載舞，不但參觀了整個城市，還去光臨南特百年精緻裝潢餐廳吃飯，市長並在市政廳廣場前，煞有其事的親自接見賓客，是一場全城市民都入戲的街頭演出。

新角色潛水伕出場，尋找小女孩

 

本次演出的故事更加誇張，演出場地更是擴大串連了兩個城市。第一天是小女孩乘著鐵達尼號（事實上是一艘長7.5公尺的20年代古董鐵船）來到南特市，早上起床後，並坐著底下有海浪的鐵達尼號遊城。另一頭是從城市運河裏，竟然爬出了一個巨大的潛水伕，這個一身潛水裝備的新角色，好奇地晃遊整個城市，中間還用地下強力水柱炸翻了一輛汽車。兩組人馬分別遊街搞怪，譬如小女孩洗澡換上新裝，登上船啟動，下船後又脫下雨衣。

或者潛水伕坐下來休息喝水，水故意濺到觀眾製造歡樂，並一度摘下潛水面罩讓大家一件其廬山真面目，過程中跟著潛水伕的，是一組專為這次演出作曲的現場樂團，和一面人力大鈸和大砲，大砲不時打出五彩色紙，裡頭更夾雜著當年真正鐵達尼號受難旅客，生前寫給他們親人的複製明信片。等你細讀明信片才瞭解，原來潛水伕好像在尋找某人？

直到第二天傍晚兩人才真正相遇，整個會面過程相當感人。小女孩先是看到潛水伕背影，轉到正面竟然是多年不見的叔叔，高興得配合一輛駛近的大啦叭播音車，工作人員放上一片超大唱片播放出的音樂，跳了一段舞，然後她害羞緩緩走向叔叔，此時叔叔給了她一個大擁抱。

話說我在劇團刻意資訊不明，隨著滿城將近12萬居民遊客，到處追蹤大人偶出沒地點，走得、找得、擠得、累得半死的時刻，立刻被眼前這個感人的擁抱給催淚。最後叔叔抱著小女孩坐在椅子上睡著了，睡著的他們，還可以見到嘴巴呼吸的動作與輕微的打呼聲，真是神奇細膩。

第三天我找來救兵（朋友開的車），因為今天光是用雙腳還不夠，節目單終於預告，他們要坐船沿著羅亞爾河順流而下，沿途定點參觀此刻正揭幕的當代藝術雙年展Estuaire2009，而終點是離南特約一個小時車程的聖納澤爾市。

早上沿途、沿橋、沿河岸都擠滿了人，光是兩人起床，上船的場面就搞了一上午。給一個數據，潛水伕重達20公噸，共30個操偶師，小女孩13.5公噸，需要22個操偶師，因為是用人力操作，所以這些操偶師大部分都需要2人輪替，算一算是不是已經百人？看完盛大的登船場面，趕緊登車追星，結果…大塞車，你看大人偶有多少死忠粉絲。

串連兩個城市，群眾緊緊跟隨

 

羅亞爾河是法國的腰帶，越近出海口河面越大，我們沿途站在河邊，能看到的大人偶貨輪，其實只是一個小點，既使如此，沿途各站還是有許多觀眾就著麼站在河邊，拼命向遠方的偶像招手。等一番折騰，順道看了不少河邊的當代藝術作品，抵達聖納澤爾市後，想不到又是另一番場面。

一輛又一輛的兩節公車，已經將觀眾從南特送到這裡，港邊預定抵達港口，早已擠滿了另一批城市觀眾。而此時劇情急轉直下，上岸的只有小女孩，天哪！他們要道別了，小女孩還一路走到出海口，向潛水伕叔叔揮手道別，我的法國司機朋友，不太懂我怎麼又開始掉淚。

一個街頭戲劇，能搞成如此盛大的場面實在驚人！劇場，不一定只能在漂亮劇院咀嚼經典劇作，至少這個戲，把劇場還給了城市市民，一如古希臘時期的酒神祭，而那正是戲劇的起源。經過這場3天的劇場儀式搬演，市民的心、城市的精神與藝術的力量，已經緊緊地被繫在一起，牢不可破。
                                                              
（本文刊於表演藝術七月號）

延伸閱讀：
☆有照片、有影像的《巨大的鐵達尼號與潛水伕》官方部落格
☆地方電視台Télé Nantes 的 專題報導（52分鐘）

比利時偷窺者舞團 ‧為舞蹈劇場開新路

巴黎城市劇院演出三部曲，火紅地位直追碧娜‧鮑許

     被大量泥土淹沒的《地下室》© M. Van den Abeele

這已經不是他們第一次來巴黎演出了，2006年、2007年，作品《客廳》Le salon 及《地下室》Le sous-sol 廣受本地觀眾及舞評家的一片叫好。創立於1999年的比利時「偷窺者舞團」Peeping Tom，10年來產量雖然不多（只創作了3支舞作），但卻是品質保證。今年巴黎城市劇院一口氣為他們推出，連演兩週的回顧展「偷窺者三部曲」，雖然是舊舞重演，但還是造成演出熱潮，一票難求。

「识正书简」练习

---〈表演艺术杂志〉6月号文章

《12/…在左后视镜的停车场伍尔沃斯》 © VA Wölf / NEUER TANZ
前言：一身疲惫从南特回巴黎，打开计算机一联机，世界悄悄急转弯，我们从小到大引为自豪的「正体字」，突然成了两岸交流的新障碍，严重到要由总统亲自宣布，我们要「识正书简」--阅读正体字、书写简体字。