巴黎白夜 2009 La nuit blanche

                  la nuit blanche 2009 paris

遙遠的巴黎，我住得越久，就覺得她越偉大。撇開那些屹立不搖的美麗街景點、博物館、歌劇院、咖啡館和…賞心悅目的美女，個城市還有我兩個最喜歡的節日，就是六月的夏日音樂節和十月的「巴黎白夜」。

這兩個均持續整夜到天明的狂歡節慶，其實只是為了迎接和送走夏天，在這兩者之間晝長夜短，然後就是憂鬱漫長、適合寫詩的冬夜了。但是想像力豐富的法國人，就是有辦法用音樂和藝術，將之辦得驚天動地，引得全世界一陣跟風。當亞洲國家還停留在蓋巨大建築的迷思中，巴黎卻已經開始引領「城市節慶」的世界新風潮。

巴黎白晝的這夜，整個巴黎成為一個美術館，今年的兩位主席是當代美術館 MAC/VAL 館長，邀請了來自全球的影像、燈光、裝置、行動…藝術家，提供適合一般或許根本不進美術館的市民，也有接近藝術的機會。而且當夜是一個歡樂節慶，就算討厭藝術，跟著人潮在城市晃來晃去，也不知不覺沾染了點藝術的味道，算是政府花大錢，不計成本強迫市民看藝術。天哪！真不想離開這裡，回到信仰「使用者付費」的家鄉。

在「根本不可能全部看完」的眾多節目中，快跟各位介紹我的精選。第八屆的「巴黎白晝」在本週六（10月4日）晚上七點到凌晨七點舉行，主要集中在巴黎地鐵11號線的 Buttes Chaumont、 Châtelet / Marais 和 Quartier Latin 這三大區域，咱們就搭上11號線地鐵，跟著這三區走。

Buttes Chaumont 公園

 

◎法國年輕裝置藝術家Vincent Olinet 的作品「我的園遊會」Ma fête foraine 2004。

◎Michel Blazy(1966)是目前法國新生代中，相當開生面的藝術家，其作品常是有機生物，經過時間變化而產生的自然狀態，特殊的造型仔細一看，確有時間和自然循環的聯想，接近於義大利貧窮藝術，但更切題於有機的自然生態藝術。她和法國攝影家Valérie Jouve 在places de fête 廣場四週和植物上，放置影像作品「觀點」Regards croisés 。

Place de la Bataile–de–Stalingre

◎哥斯大黎加藝術家Priscilla Monge （1968） 的夜間足球場。看這丘陵起伏的草地，怎麼踢球呀？不過倒是蠻適合裸奔的。

市中心 Châtelet, le Théâtre de la Ville

◎經常在作品中，探討當代人們出入於公/私空間的心理經驗，美國加洲影像藝術家道格•艾得肯 Doug Aitken（1968），展出他在1999年威尼斯雙年展的作品「歇斯底里」Hysteria，包括了影像與現場搖滾演唱。

 

市政府 l'Hotel de ville

◎韓國藝術家金守子 Kimsooja 是一個有趣的身體行動藝術家，作品經常包含她本人，長髮一束地背對著觀眾，面對的大螢幕影像，從抽象的顏色、聲響，到各國都市的街景，其個人站立在影像前數小時的行動藝術，像一個小寫的「I」抵抗巨大的世界，涉及的是其個人背景，和個體在全球化世界裡的位置。新作「巴黎麵條女人」Noodle Woman in Paris，則是她站立在香榭大道影像前的行動。

L'Hôtel d'Albret, rue des Francs-Bourgeois

 

◎前面介紹過的法國藝術家 Vincent Olinet 的另一件作品，一棵帶刺卻長滿花朵的樹「我愛大家」Je vous aime tous ，而所有樹上新鮮的花朵，也將在節慶結束的清晨，跟著人潮的離去而枯萎。

巴黎聖母院 la cathédrale Notre-Dame

 

◎瑞士普普女藝術家 Sylvie Fleury 的輕鬆幽默作品「晶體」les Cristaux ，配合莊嚴大教堂的空間與燭光，作品也產生個某種神聖性。

拉丁區  le Quartier latin  La Bûcherie

◎法國當代藝術家Gilles Barbier（1965）的作品「暈眩」L'ivrogne。一個脫掉西裝，跪在地上的光頭男子，頭上颳起一陣亂七八糟的旋風，相當表呈現了現代人的生活樣貌。

巴黎錢幣博物館 la Monnaie de Paris

 

 

◎在高等美術學院執教，同時也是東京宮年輕藝術家策展人，法國影像藝術家Ange Leccia（1952）展出作品「聚合」  Fusion。並與其他學校師生作品共同成為「夜之影像」 Images de nuit 影像聯展。

盧森堡公園 jardin du Luxembourg

◎加拿大藝術家 Michel de Broin ，將在盧森堡公園呈現新作品「艾菲爾鐵塔的情婦」La Maîtresse de la Tour Eiffel。空中吊起的一顆巨大水晶亮片圓球，在周圍強力聚光燈照射之下，夜間的公園將一片閃爍繽紛，硬要搶愛菲爾鐵塔的風采。

推特、臉書也「白夜」

◎網路世代，城市節慶也沒忘了這個超級虛擬展場，準備好你的微網誌，今年的「巴黎白夜」官網，將開放推特和臉書和網友連線，你也可以把自己的作品Po上去，結交全球的藝術家，搞不好下一屆的巴黎白夜，就有你的實體作品出現在巴黎。

沒介紹到的作品還有更多，當晚各地都有服務攤位，別忘了去要一本厚厚的節目冊。本週六住巴黎的朋友，如果還想賴在家，等到天寒地凍的冬季降臨巴黎，一定會後悔那天怎麼沒有出門，參加這場抓住夏天尾巴的最後狂歡夜。

☆ La Nuit Blanche 官網

博物館之夜‧表演藝術新場域

--  La Nuit des musées 2009

           國際行為藝術節  Siu Lan Ko. Chine. Wait time.
好萊塢喜劇男星，班史提勒領銜主演的動作喜劇《博物館驚魂夜2》即將在法國上映，不過趕在電影之前，我們有個大好機會，可以真正走進博物館，親身體驗一下，夜晚的博物館，是否拿破崙、埃及法老王，以及暴龍、章魚們全部都復活？

Nuit Blanche 巴黎白夜

傑宏‧貝爾－舞蹈全集

je tire des lignes de fuite 我劃下逃逸的路線

從前的農民，依陰曆上標示的24個節氣過生活，春分、夏至、立秋、大寒...，每個名稱代表了一個季節更替和氣候變化，他們都記得每個節氣所代表的意義和該作的事，因為農民靠天吃飯，不敢忘記自然的運作法則。現代城市人不必靠天吃飯，節氣只成了漂亮的「名詞」，「清明」為什麼掃墓？「冬至」只是吃湯圓嗎？好像也無關緊要，因為我們離自然太遠。

巴黎人倒還記得「節氣」，白天最長的「夏至」舉辦「音樂節」（Fête de la Musique）整夜狂歡，夜的長度開始要超過白日的「秋分」則以「白夜」（Nuit Blanche）來照亮夜晚，這兩個城市中的大節慶，至少讓人們還記得「自然」還存在著這件事。

左派的巴黎市長德拉諾埃（Bertrand Delanoë）自2002年，創辦了第一屆的「巴黎白夜」，邀請藝術家以「光」作媒材，在巴黎各角落結合建築與地景創作作品，並邀請市民通宵達旦免費參觀，於是整個巴黎在這夜，成了「光」的美術館，藝術的不夜城。回想當年首屆的舉辦，大家都抱著觀望的心情，看這夜會是怎樣的光景？結果市長在參觀的途中被人刺了一刀，這個新聞當然搶走整個活動的焦點，不過這種結合城市行銷的文化活動，還是極為亮眼，連年舉辦至今年第7屆，跟另一個也是德拉諾埃創辦的「巴黎海灘」（Paris Plage）一樣，成了全球各大都市競相模仿，城市的文化創意產業。

今年「巴黎白夜」的場地選在巴黎各個車站、教堂與城市高塔（tour），兩位策展人專長分別在美術與電影，於是印度寶萊塢電影導演Shaad Ali 在里昂車站（Gare de Lyon）拍歌舞片，實驗聲響藝術家池田亮司(IKEDA Ryoji)在蒙帕那斯高樓（Tour Montparnasse）放光柱，法藍西劇院（Comédie Française）大門口搭了中國戲臺，演廣東大戲並放映杜琪峰的電影，龐克搖滾大姊頭Patti Smith帶著兒子（吉他）女兒（鋼琴）在 Saint-Germain-des-Prés教堂不插電演唱...，當然還有一整本琳瑯滿目的節目。

不過我的心早被偶像傑宏‧貝爾（Jérôme Bel）帶走，他目前正在跟由Xavier Le Roy主持的藝術空間Les Laboratoires d’Aubervilliers合作一個「傑宏‧貝爾思考目錄1994 - 2005」（Catalogue raisonné1994 - 2005,Jérôme Bel）計畫。這個計畫就是用影片的形式，回顧他自1994到2005年的全部9個劇場作品，邀請專家對談、演講或者訪談等形式，並分析作品背後的思想，全部影片及文字將上網供人免費下載。目前網站上已經公佈了前5個作品，全部計畫將於明年2月完成，而「巴黎白夜」在Les Laboratoires d'Aubervilliers將放映已經完成的部分，他本人將親自出席，開放觀眾參與現場錄製其他未完成部分。簡單來說，我就是要去參加--傑宏‧貝爾「粉絲俱樂部」的聚會啦！

2005年我排了很久的隊，終於在開演前最後一秒鐘買到票，坐在舞台前緣地板看完「jérôme bel 」(1995)，腦袋彷彿被人重重擊了一拳，走出劇場，整個人昏炫但絕對歡愉。從此到處追蹤他的演出，他自1994到2005年的全部9個劇場作品，我看過6個，甚至還追到里昂雙年展看他的裝置作品，完全一個作品也沒有失望過，相信此時一定有不少國內劇場朋友提出抗議，因為他上次到台北新舞臺的演出，噓聲大大於掌聲，舞台上當場撒尿，甚至惹怒了不少觀眾；但我親愛的劇場同志，他可是少數已經列入舞蹈史冊上的當代編舞家，當然，你可以真的不喜歡他，但憤怒如果來自不解，「傑宏‧貝爾思考目錄1994 - 2005」這個計畫，就是一堂解讀傑宏‧貝爾作品的課，而我認為那更是一門當代舞蹈史的觀念思想課。白夜的這次活動從下午4點開始，我因為工作的關係，8點才進入會場，走出劇場已經凌晨2點，連上了6個小時的課，腦袋依然昏炫且絕對歡愉。

讓我以「véronique doisneau」 (2004)這個作品為例，試著來解讀傑宏‧貝爾，他到底在幹嘛？。

2003年巴黎歌劇院邀請傑宏‧貝爾，為所屬的芭蕾舞團邊作一支新舞（節目由3個世代的編舞家Harald Lander 、Jerome Robbins 和他本人組成），傑宏‧貝爾選了véronique doisneau這位女舞者編作獨舞，他們共同工作了一年。2004年9月22日巴黎歌劇院新季首演夜，「歌劇魅影」故事中的古典劇院一如往常，夏卡爾親筆畫作圓頂下的豪華水晶吊燈，照亮滿場盛裝的名流紳士淑媛，等待燈暗幕起的空檔，他們紛紛輕搖手上節目冊，欲搧走剛剛中場休息時，香檳酒所帶來的微熱；厚厚的大幕再度緩緩打開 -- 是一個空空的舞台，連樂池也空無一人，舞者一身排練時的緊身衣，一件蓬蓬裙、一雙硬舞鞋、一瓶礦泉水走上舞台，然後她開口說：「晚安！各位，我的名字叫véronique doisneau。」

舞台下這些常流連歌劇院的熟客們，大概一下子不知該作如何反應？這是芭蕾嗎？沒樂團、沒佈景、沒服裝，甚至連舞者都開始說話？更嚇人的是她又接著說：「我已婚，有2個小孩、5歲和12歲，我今年41歲，再過1年就要退休。」等一下，妳幹嘛跟我說這些？我要看的美麗的芭蕾伶娜，完美的跳躍和旋轉。「我每個月領3千5百歐元的薪水」，啊！這麼多（或少）？「有人說我長得像依莎貝拉雨蓓 Isabelle Huppert」有嗎？

不知不覺，芭蕾這件事，被傑宏‧貝爾剝得一乾二淨，只剩下舞台上一個真實的véronique doisneau，兒子的媽、丈夫的老婆、領薪水的員工、跟平凡的我們一樣，也愛看依莎貝拉雨蓓的電影。

接下來討論的是「身體」，舞者談她的學舞過程，大家可以輕易想像，要成為巴黎歌劇院舞團的舞者，過程之艱辛，「因為我受過傷，差一點放棄了舞蹈」、「我想是因為不夠有天分，身體太脆弱，所以沒辦法成為（芭蕾之星）danseuse étoile」，而這一切都是為了能成為舞台上的主角（芭蕾之星），很可惜！véronique doisneau一直沒完成心願，都要怪老天沒賦予她足夠的才華跟身體。

「有一次我見到紐瑞耶夫Rudolf Noureev，令我感到深深的榮幸」，因為大師是她舞蹈生涯的典範？「他告訴我們，舞藝的增進要用情感。」原來，芭蕾舞者不容易帶感情？...這等等問號，都要回歸「芭蕾」的舞蹈形式來討論，尤其當歷史的無情推進，從伊莎朵拉‧鄧肯、瑪莎‧葛蘭姆、摩斯‧康寧漢到碧娜‧鮑許之先驅，一波接著一波對「舞蹈」提出新的形式與看法，編舞家不斷質問舞蹈跟我們「人」之間的關係？到底我們為什麼要跳舞？要跳怎樣的舞？所以舞蹈史的演進，淨是遍地開花、百家爭鳴，但卻還有一個體系，繼續封閉在其不變的形式，巴黎歌劇院舞團就是其中之代表。

傑宏‧貝爾繼續質問古典芭蕾，他要舞者說出喜歡的編舞家及舞段，véronique doisneau或者直接哼出音樂，或者開口麻煩音響師播放，在素淨的燈光下，跳了幾個喜歡的編舞家片段，也終於在舞台上完成心願，跳了一段「舞姬」（La Bayadère）第3幕，一個她永遠爭取不到的主角獨舞，跳完後在觀眾面前連喘大氣（我們在舞台上永遠看不到，但卻是高難度舞段後的舞者真實反應），接著又說：「我也喜歡幾個男角色的舞段」，廢話！在這裡，她一輩子都休想跳到，這裡性別不跨界。

那不喜歡的呢？除了幾個編舞家的名字和舞作，還有「天鵝湖」第4幕 -- 旁邊的小天鵝。長達10分鐘，小天鵝只固定住幾個簡單的幾個動作，而舞者也真的現場示範這片段，想像這畫面，只有一隻小天鵝的「天鵝湖」第4幕，10分鐘，不管對舞者或對觀眾，都是一種懲罰，只有原來的編舞家很得意，因為這群小天鵝們活生生的成為「人體道具」，只為烘托出王子和白天鵝的美麗愛情。誰叫這群配角沒有老天賦予的足夠才華跟身體，舞蹈生涯永遠只能站一邊。

當然，她也喜歡謝幕時的掌聲，這支舞在舞者的各種謝幕中結束。大部分的觀眾都急著去交誼廳，買一杯10歐元的香檳收收驚（剛剛舞台上所發生的事，一定是幻覺！）這支舞隔年又在巴黎歌劇院重演，還飄洋過海到巴西歌劇院，找了當地舞者成為另一個作品「isabel torres」。

出了劇場腦袋發燙，在巴黎白夜胡亂逛了一通，證明了今晚去上一堂長長的課是對的，想想深夜天氣那麼冷，街上燈光這般美，節慶氣氛如此佳，別人不是成雙就是結黨，而我這老頭一個人在街上，真是煞風景，還是趕緊回家準備「冬眠」吧！

影片：véronique doisneau

Journées du patrimoine 遺產日

大象在城堡裡翻筋斗

Il y a plus de marché que d'art 市場比藝術多得太多

巴黎夏天的尾巴，假期全都結束了，所有人都依序返回到工作崗位，城市恢復昔日的忙碌，小朋友已經返校，連最後一批的大學生，都將要開學，於是像個貪玩的孩子，捨不得明天就要回到學校牢籠，今天非給他玩得精疲力竭不可，這個週末，巴黎排滿了狂歡盡興的大小活動，彷彿每個人都想圍堵夏日的最後陽光，紛紛找各種藉口，集體相約出門--曬太陽。

我可沒這好命，週五工作到半夜，週六又連莊到下午，離開茶館看到10週年的Techno Parade （電子音樂大遊行）人群留下的滿地垃圾，和三三兩兩神情興奮、繼續前進的年輕人（他們正要前往最後目的地--「巴士底廣場」，參加直到午夜之--萬人露天電子派對），心底只有一恨，唉！真是人到中年，體力有限啊！然後心不甘情不地願鑽進地鐵，尋找我寂寞的泳池派對（果然，游泳池人真少）。

這個週末（20、21日）兩天，也是一年一度的 「歐洲遺產日」（Journées européennes du patrimoine），這個創立於1984年的節日，免費開放法國各地被列為古蹟保護之建築物，像是總統府、總理官邸、參議院、劇場、歌劇院甚至是銀行金庫、私人古宅城堡等，供民眾導覽參觀。今年將同步與歐洲47個國同時舉行，法國共開放了1萬5千個古蹟建築，預計將吸引1千2百萬民眾參與盛會。

在一疊厚厚誘人的節目導覽中，我天人交戰了半天，決定選週六晚Groupe F的煙火表演，和週日的楓丹白露城堡（ château de Fontainebleau）一日遊。

Groupe F的煙火表演，融合了美麗精確的火花與可愛的浪漫故事，讓我們平凡的想像隨著煙火升空、漂流，被我推薦去看的朋友都說好，沒機會看到的，也可以看我的介紹Groupe F 史上華麗玩火團。

隔天一早搭火車，到離巴黎約1個小時車程的楓丹白露，為什麼我會選這個地方呢？除了免費之外，城堡還跟專展當代藝術作品的東京宮（Palaie de Tokyo）合辦了一個展覽，這不但是巴黎博物館界最近的流行趨勢--在老的博物館、教堂或古蹟中展當代藝術作品，也是本屆古蹟日的主題「（古）遺產與（新）創作」（Patrimoine et création）。今年6月我參觀了比利時全方位藝術家--楊‧法布爾(Jan Fabre)在羅浮宮的「天使的化身」（L'Ange de la métamorphose），前兩個禮拜到凡爾賽宮，看近日巴黎藝術界大事件--「傑夫‧昆斯在凡爾賽」（Jeff Koons à Versailles）展覽，心想再收集到「東京城堡/楓丹白露宮」（Château de Tokyo / Palais de Fontainebleau），也算是完成了這波風潮的完整三部曲。

當代藝術作品在舊場域中的展覽並不稀奇，已經百年歷史的威尼斯雙年展，大都在水都古城的舊建築中舉行。法國自1981年，在當時的左派文化部長雅克‧朗（Jack Lang）推動下，開始把境內無數教堂、城堡變成當代藝術展場。奧賽美術館自2004年推出「對應」（Correspondances）系列，首開大型公立（非當代）美術館引入當代藝術（另闢展廳的特展）；館藏世界首屈的老大哥羅浮宮，2005年也開始以「對位」（Contrepoint）為名的系列展覽，觀念上更進一步，邀請當代藝術家「直接」介入原有的館藏展覽空間，產生「新」與「舊」/「古典」與「當代」的對話。

這一路直到楊‧法布爾的展覽，可說是創造了一個小高潮，因為個性顛覆的他，當然不可能因為羅浮宮是個古典莊重之地而有所折衷，在展場的一進門，就搞了一個「我抽空我自已(侏儒)」(je me vide de moi-même (nain))2007，這個自雕像是作者本人縮小版蠟像，一頭撞到羅浮宮館藏Rogle van der Weyden的人物畫像前，流了一地的血。

http://freszblood.blogspot.com/2008/06/blog-post_9386.html 「我抽空我自已(侏儒)」Jan Fabre 2007

另一件作品「世界最大條蟲的自畫像」（autoportrait en plus grand ver du monde ）2008，則是在一大間古畫環繞中，散置了一地的墓碑，上面刻著一些哲學家、藝術家及昆蟲的名字，並不時聽到中間躺著人頭蟲身的藝術家本人，不斷喃喃自語地說「我要拋開我腦海裡綿延歷史的徵結」，可說是毫不留情的挑釁。

這下可惱怒了，原本怕「遜掉」而張開雙臂擁抱當代藝術，但到底還是保守派人士，一路「噁心」、「垃圾」罵聲不斷。我倒覺得策展人很用心，選在中歐繪畫--法蘭德(Flandre)(今天的荷蘭、比利時)這個北方文藝復興所在地的展覽室中，放置出生比利時安德列普(Anvers)，以當代跨媒體風格著稱的楊‧法布爾，是一個相當不二選的「對位」演出，尤其楊‧法布爾喜歡用自己的「血」當創作媒材，跟一旁基督受難圖，以自己的鮮血為大眾洗去罪惡，呼應得相當精采。這也讓我想起多年前，常看表演的老巴黎朋友，強烈建議我不要買楊‧法布爾的舞作，後來太好奇，看過一次就後悔不當初沒買票，因為他的作品還蠻對我的脾胃，風格獨特強烈、顛覆且不留餘地，並保持某種幽默、詩意與想像。

傑夫‧昆斯這個當今藝術品拍賣高價天王（「懸掛的心」（Hanging Heart）＝2千3百60萬美金 ，世界紀錄！），在法國輝煌時代，路易十四皇宮中的展出， 真是相得益彰，想想當年太陽王無所不能、雕樑畫棟金碧輝煌打造出來的宮殿，今天還有哪一個藝術家能在此與他媲美，論新聞性、話題性、作品閃亮性、流行性、身價、品牌..，這個自安迪‧沃荷以來最成功的新普普（Neo-pop）大師，絕對有資格成為第一個踏進凡爾賽宮的當代藝術家。

                        Jeff Koons, Hanging Heart ,1994-2006

傑夫‧昆斯的創作沿襲杜象（Duchamp）的「現成物」觀念，放大複製日常生活的現成物件，而在物件的選取上則擷取安迪‧沃荷的普普風，挑選在媒體時代被大量複製的「商品化符號」，加上其個人的「孩童化」渴望，於是產生了他的一系列如頑皮豹、小熊、麥可‧傑克森、半小馬半小龍頭像、美人魚、紅心、東方快車等，即使大家不是耳熟能詳，也被洗腦得差不多的視覺符號，加上材質顏色的選擇上完全「金光俗豔」，觀眾不需辛苦動用大腦，一秒鐘即入口即化，並且口齒留香心滿意足，大讚--原來當代藝術也是美味可口！我停留在麥可‧傑克森抱著一隻小猴橫臥的「Michael Jackson and bubbles」1988作品前，這間原是路易14的會客室（le Salon de Vénus），許多小朋友一進這廳堂，馬上被這件作品吸走目光，用力舉起小手指，用各國腔調一致脫口大喊：「 麥可！」，氣得後頭英姿煥發站著，但完全被冷落掉地的路易十四（雕像），很想拔出腰間配劍把麥可，不！太貴了（5百61萬5千7百50美元），只能把小朋友給砍成18段。

                    Jeff Koons,Michael Jackson and bubbles,1988

這個明星級藝術家的作品很少在法國展出，這次展出17件經典作品，總價可能上億美金，開幕後當然引起媒體的極大興趣。這次保守派已經無法從其布爾喬亞(bourgeois)的價值雞蛋中挑骨頭，目標轉向「民族主義」，說隔壁倫敦泰德現代美術館(Tate Modern)才真正是行家，他們正在展我們「法國的」法藍西‧培根（Francis Bacon），為什麼近來巴黎幾個大展覽，都花大錢請外國人呢？難道法國藝術家比較遜嗎？好個正氣稟然的道德大帽，翻譯作本土語言就是：你怎可不「愛台灣」呢？

持正面意見的龐必度館長則說：「從前這裡的國王，經常邀請藝術家為皇宮的慶典創作作品，凡爾賽永遠是創作的實驗室。」我則比較站在這邊，想想傑夫‧昆斯這類的藝術界明星如何造成的呢？為什麼他們的作品能賣如此高的天價呢？這一切都是「市場」，凡爾賽宮一年接待5百50萬進入宮殿及1千萬逛花園的遊客。這個展覽預算是2百20萬歐元，光法國收藏家François Pinault就贊助了1百萬歐元，其他經費大部分也是其他收藏家及廠商贊助，凡爾賽宮則輕易以成功的「文化創意」吸引遊客買門票，這不是賓主盡歡嗎？

或許你還要繼續問：「那為什麼有人捐這麼多錢贊助呢？」，答案也很簡單，因為他們都是原作品的收藏家（當然還有少部分廠商為作企業形象），作品的市場價值，常需要靠此類「皇宮的慶典」哄抬，像這次展出經過媒體大量曝光後，作品的價格鐵定還會往上升。比利時觀念藝術家Wim Delvoye說得妙：「今日的藝術市場，市場比藝術多得太多。」（En ce moment，dans le marché de l'art，il y a plus de marché que d'art。）

回到我的楓丹白露一日遊，一句話：「曾經滄海難為水」，看過精心策劃的「傑夫‧昆斯在凡爾賽」之後，就覺得楓丹白露這個展很勉強，沒主題、沒論述也沒風格，很像一個為應付上級，交差了事的例行公事，正好落實了一般人「現代藝術＝看不懂的藝術」的刻板印象，真糟糕！不過，城堡外的花園真漂亮，太陽公公也很賞光，讓我跟草地的孔雀曬了一個下午，意外成為今天最大的收穫。