南非編舞家 蘿賓‧奧林 Robyn Orlin
上個月的巴黎秋季藝術節，有位女編舞家在著名的羅浮宮，召集了八名羅浮宮警衛、一名歌手、一名演員及三名舞者，上演了一檔名為《小路易的褓母》Babysitting Petit Louis的奇妙舞作。
演出中，警衛舞者演員們領著觀眾們，在這棟法國十七世紀路易王朝，極盡奢華的雕像畫作寶庫中穿梭，表演者穿戴用廉價閃光材質所裁縫的衣裳，扮成路易十四及宮中朝臣、嬪妃們，過程中一路載歌載舞，不時嘲諷著一旁的經典大理石雕像、歷史英雄神話巨幅畫作，還出現了幾幅鑲在古典畫框中，警衛大啖起司的真實生活影像「偽畫作」，然後有一個演員扮成歷史鬼魂，不斷質問觀眾，你們在尋找什麼？
場景來到2007年的巴黎歌劇院，這位女編舞家受邀替舞團創作，她新編了古典作曲家韓德爾的清唱劇「快樂的人與憂傷的人」L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato。這個受文學家米爾頓啟發創作的樂曲，在樂池莊嚴的響樂奏出序曲後，燈亮的舞台上竟擠著一群歌劇院舞團的高挑舞者，他們荒謬地穿著豔俗的南非當地風格服裝，在一大面幾乎把舞者擋光的螢幕下跳舞，而螢幕上放映的，是遠在地球另一邊，南非當地的殘敗荒涼郊區影像。
這就是本週要介紹的，近年來在歐陸相當走紅，來自南非的編舞家蘿賓‧奧林Robyn Orlin。這位編舞家的作品相當旗幟鮮明，永遠以她生長地南非為題材，在視覺上充滿鮮豔色彩，誇張的當地寬鬆衣裳、節奏性強的土著音樂、連串炮不停的地方方言…，可說是把南非這個元素，用得淋漓盡致。
但是在一片歡樂氣氛中，舞作的內容則充滿了其嚴肅性，性別、政治、愛滋、原住民、種族、社會…，她說過：「舞蹈就是政治」，所以在舞台上，她永遠將南非的種種問題赤裸呈現，而這些問題，也正是世界的問題。早期，她偏向質疑「舞蹈」這個藝術形式，舞蹈是誰的？誰可以跳舞？所以她選用的舞者其實相當業餘。在西方闖出一片天後，舞作內容政治性指向愈加強烈，南非的種族、人權、貧富、愛滋 …等問題，均是他舞作慣有的題材。
我2005年第一次看她的作品《When I Take Off My Skin…》時，簡直覺得作品不知所云，一群南非舞者在舞台上唱唱跳跳，在奇怪的舞台裝置中弄東弄西，舞者不斷拿著針孔攝影機亂拍…，沒有什麼故事，也沒有什麼所謂的「舞蹈」。
不過2007年替南非嘻哈舞團Via Katlehong Dance編的《Still Live....》卻一舉打動了我。先說這個舞團的風格，他們的舞風結合了嘻哈、南非土魯族舞蹈與當地礦工的雨鞋舞，舞技高超又充滿地方色彩，相當的成功。
不過這次蘿賓‧奧林並沒有太多機會讓他們展現高超舞技，反而讓他們在台上嘰哩刮拉聊天，一邊玩遊戲，最後用布裝扮成鴨子，然後一群鴨子看影片，影片是他們在南非街上裝成鴨子的照片，還讓當居民也變成鴨子拍照留念。當然，編舞家的招牌招式沒少，鴨子們拿著針孔攝影機，到觀眾席亂拍，並且邀請觀眾當鴨子。
首先是舞者在台上展現的「生活風格」，在一大片當地色彩布幕前，舞者穿著鮮豔閃亮的服裝，既原始又現代在嬉戲，嬉戲中展現的是他們樂觀愉悅的天性。可是當他們將後方布幕拿下，包裹在每一個人身上，裝上鴨子頭變成鴨子時，這群滑稽的鴨子，忽然好像喪失了些什麼？
此時出現舞者出生地，南非的貧窮街區畫面，這種歡樂開始變化，一種都市現代化之後，所造成階級貧富差距，對他們愉悅天性所產生的變化。當我們在此地看遠在他方的真實，那種距離感此時忽然消失，於是觀眾開始明白前面，看似無意義的鋪陳。尤其是當地區民也套上鴨子頭，變成鴨子的照片畫面，與現場的舞者鴨子，交織出強烈的「現場感」，我們被都被帶到南非貧民區，他們與我們緊緊相連。
尤其當舞者拿著針孔攝影機走到觀眾席，原來的螢幕上開始出現在現場的「我們」，歡樂的鴨子跟著觀眾跳舞，可是真實的南非貧民區鴨子，卻深深烙在觀眾的腦海裡，於是蘿賓‧奧林又完成了一次「舞蹈就是政治」的實踐。
☆ 蘿賓‧奧林 《Daddy, I’ve Seen … 》1999
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