歐洲「影像時代」藝術節 TEMPS D’IMAGES

 

               La Ferme du Buisson 劇院    攝影：謝東寧

表演藝術中的影像運用，早已是一股無可抵擋的新世紀潮流，但是如果觀念還停留在影像「輔助」表演，那可太小看這個新媒材，在我們生活中無處不滲透的強大力量。已經舉辦第八年的歐洲「影像時代」藝術節TEMPS D’IMAGES，正是向觀眾宣示，影像成為表演藝術「新主角」的時代來臨。

由德、法合資的公共電視台ARTE，與巴黎郊區的「灌木叢農場」文化園區La Ferme du Buisson 合辦的歐洲「影像時代」藝術節，已經於十月初開始起跑。這個以新興藝術媒材「影像」，運用在戲劇、舞蹈、馬戲、行動藝術、電影、錄像、裝置…等跨類型的藝術節。

雖然規模不大，但是內容五彩繽紛，例如有影像歌劇、電影戲劇、影像表演劇場、舞蹈行動裝置、影像電音演唱會…等。為期兩週的節目安排，打破了我們對於藝術類型的傳統分類，是一個極具前瞻性的實驗藝術節。並且，接下來還要在歐洲十個國家及加拿大接力演出，可說是歐陸表演藝術之影像新興勢力大集結。

首先上場的，是來自智利「電影戲劇團」的《黑暗裡有光》Sin Sangre，這個曾在去年台北藝術節演出的魔幻電影劇場，這回是二度至巴黎上演。在一面大電影布幕的舞台上，結合真人演員與魔幻的3D電影畫面，上演一齣恩怨情仇的殺手通俗劇。

劇場中，觀眾宛如置身在電影院，但卻透過演員的演出，同步接收到劇場的「當下性」。而演出中，節奏切換迅速的影像背景，也延伸了劇場的場景空間，另方面，演員結合畫面的巧妙動作轉換，更為虛構的電影，增添了真實的想像驚奇。

來自比利時安衛爾的年輕藝術團體Berlin，致力於將電影化為獨立表演形式。此次帶來的演出《莫斯科》，在特別設計的紅色大帳棚裡，觀眾或坐或站在中央舞台，看著四周六個不斷移動的螢幕，並配合現場樂團演奏，上演一齣以影像為主角的劇場。

六個多焦放映的螢幕影像，是一個以莫斯科為場景的紀錄片，內容以一個馬戲團開始，記錄並訪問多組各行各業的市民生活，並配合克林姆林宮地下水道的探險畫面，揭露城市底層的老百姓真實生活。觀眾置身於紅色（蘇聯）帳棚裡，觀看遠方莫斯科馬戲團，上演結合帳棚裏與帳棚外的社會馬戲演出，開發了另一種影像的社會寫實劇場。

重頭戲是比利時劇場大導演，基‧卡西爺Guy CASSIERS 的當代影像歌劇《睡美人》House of the Sleeping Beauties。擅長結合影像與劇場的卡西爺，大概是巴黎這兩年最紅的導演，上一季的巴黎城市劇院，開幕就一連推出他三部戲，本季也列入節目行列。由他擔任總監的安衛爾Tonneelhuis劇院，網羅了一票如編舞家西迪拉比、影像舞蹈劇場Wayn Traub、演員、舞者、行動藝術家Benjamin Verdonck…等比利時劇場跨界好手。

以日本作家川端康成小說改編的歌劇《睡美人》，故事主要描述在下等旅館，老人們觀看熟睡少女的故事。舞台中央是小說主要場景，旅館中八張榻榻米的寢室，而該躺在上面的少女，改放在舞台後上方螢幕開出的另一個幻想空間，而少女們全由一位日本女舞者擔任。川端康成小說中頹廢虛無的幽暗情色，化為導演抽象的影像投射，與歌手們的聲樂描述，簡單卻傳神地詮釋此部日本文學經典名著。

自從1976年，美國劇場大師羅伯‧威爾森，與極簡主義音樂家菲利浦‧葛拉斯聯手創作的《沙灘上的愛因斯坦》，可說是開啟了影像視覺劇場的大門。而「影像時代」藝術節中，其他眾多出生於影像世代的年輕藝術家作品，更為我們持續創作出，一條更為難以歸類、自成一格的表演藝術之路。

                                     （刊於表演藝術雜誌十一月號之原文）

☆「影像時代」藝術節：網站  ( 首頁自動播放影片，竟然有我！！)

☆比利時年輕藝術團體Berlin，作品《Bonanza》影片：

Bonanza from autokolor on Vimeo.

一個廢廠房影響全世界‧莫努虛金的陽光劇團

表演藝術雜誌專題「為表演藝術找個家」

--  國際篇‧法國之二

 

        「彈藥庫園區」Cartoucherie 入口    攝影：謝東寧

到陽光劇團看戲，絕不單純只是「戲劇」的藝術薰陶，甚至可以說，是一場信仰的朝聖之旅。

2005年的聖誕夜，我在巴黎地鐵一號線終點站，跟眾人搭上老舊的接駁公車，緩緩駛向位於萬森訥森林深處的陽光劇場。數分鐘後，公車停在一處昏暗的荒郊，隨著大家穿越幾盞彩色燈泡標示的「彈藥庫園區」Cartoucherie，來到仰望已久的劇場聖殿，等我從寂靜的寒冬暗夜，踏進劇場的第一眼，迎面而來的壯觀場面與熱絡氣氛，畢生難忘。

那是一個大食堂，幾百個人都在通明的燈火下吃飯，打菜收盤的服務人員，是臉上才上好妝，一會兒要上台的演員。兩側牆上畫滿了佛像，像是進入敦煌千佛洞窟。背面大牆上畫著一幅世界地圖，以中亞伊朗、阿富汗、巴基斯坦為中心，是一張該區域百姓，往世界各國遷移的示意圖，也是今晚演出《最後的驛站(奧德塞)》的主題，雖然還沒坐上觀眾席，戲其實已經開始上演了。

眼前這幅溫馨的和樂景象，回到四十年前，卻是一群年輕人，靠著激烈的抗爭手段，爭來了這個早已列入世界劇場史上，最重要的旗艦劇場之一。

1964年，剛出校園才25歲的亞莉安‧莫努虛金，領著一群年輕人創立了陽光劇團，在那個後來爆發著名法國學生運動「68年學運」的前夕，整個社會的反舊有體制氛圍早已蠢蠢欲動，體現在劇場方面，就是反對在金碧輝煌，義大利式劇院上演的布爾喬亞戲劇，他們的目標簡單說就是打破階級隔閡，反應廣大百姓的真實生活，於是這群劇場人從共同創作到集體生活，過著所謂「平等、分享」的理想烏托邦。

「剛開始的時候，我們只想要有一頂帳棚可以排戲…」莫努虛金在一場演講上說到。1970年，陽光劇團未經允許，強佔位於萬森訥森林的軍方廢棄彈藥工廠，莫努虛金接著回憶說：「當軍方來趕人的時候，我們所有人就擋在大門抵抗，還威脅說要用農耕車衝撞他們…」。

後來四方求援，得到巴黎議會重要議員Jeanine Alexandre-Debray的支持，最後不但得到官方一紙三年合法租約，還帶進了其他四個劇團，共同分享廣大的園區。直到今日，園區共進駐五個劇團和三個工作室。

回到05年的聖誕夜，當天的戲從晚上演到隔天清晨，觀眾還跟全體演員、工作人員彷彿一家人般，共享了一頓熱鬧的聖誕晚餐。出了劇場，我也跟其他觀眾一般，成了這個園區的信徒，密切注意著各劇團的演出訊息、常引薦來此地演出的第三世界、或東方國家之傳統、現代劇場，及理念相同的年輕劇團、舞團演出…，甚至不時由莫努虛金發出的左派政治聲明。

直到今天，陽光劇團的世界巡迴，還是帶著自己的帳棚、或者尋找其他空間演出。「彈藥庫園區」的空間對這個老牌劇團而言，已不只是一個排練場而已，而是劇場發展的另一條路線。於是，一個原來十九世紀的廢棄廠房，被熱力的陽光燃燒成為，劇場與世界對話的新場域。

                                                   --  刊於表演藝術九月號原文

延伸閱讀：

☆陽光劇團系列文章

影片：陽光劇團《河堤上的鼓手》

           （影片中的偶，是由真人扮演）

每週一舞‧蘿賓‧奧林 Robyn Orlin

                 南非編舞家  蘿賓‧奧林 Robyn Orlin

上個月的巴黎秋季藝術節，有位女編舞家在著名的羅浮宮，召集了八名羅浮宮警衛、一名歌手、一名演員及三名舞者，上演了一檔名為《小路易的褓母》Babysitting Petit Louis的奇妙舞作。

演出中，警衛舞者演員們領著觀眾們，在這棟法國十七世紀路易王朝，極盡奢華的雕像畫作寶庫中穿梭，表演者穿戴用廉價閃光材質所裁縫的衣裳，扮成路易十四及宮中朝臣、嬪妃們，過程中一路載歌載舞，不時嘲諷著一旁的經典大理石雕像、歷史英雄神話巨幅畫作，還出現了幾幅鑲在古典畫框中，警衛大啖起司的真實生活影像「偽畫作」，然後有一個演員扮成歷史鬼魂，不斷質問觀眾，你們在尋找什麼？

場景來到2007年的巴黎歌劇院，這位女編舞家受邀替舞團創作，她新編了古典作曲家韓德爾的清唱劇「快樂的人與憂傷的人」L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato。這個受文學家米爾頓啟發創作的樂曲，在樂池莊嚴的響樂奏出序曲後，燈亮的舞台上竟擠著一群歌劇院舞團的高挑舞者，他們荒謬地穿著豔俗的南非當地風格服裝，在一大面幾乎把舞者擋光的螢幕下跳舞，而螢幕上放映的，是遠在地球另一邊，南非當地的殘敗荒涼郊區影像。

這就是本週要介紹的，近年來在歐陸相當走紅，來自南非的編舞家蘿賓‧奧林Robyn Orlin。這位編舞家的作品相當旗幟鮮明，永遠以她生長地南非為題材，在視覺上充滿鮮豔色彩，誇張的當地寬鬆衣裳、節奏性強的土著音樂、連串炮不停的地方方言…，可說是把南非這個元素，用得淋漓盡致。

但是在一片歡樂氣氛中，舞作的內容則充滿了其嚴肅性，性別、政治、愛滋、原住民、種族、社會…，她說過：「舞蹈就是政治」，所以在舞台上，她永遠將南非的種種問題赤裸呈現，而這些問題，也正是世界的問題。早期，她偏向質疑「舞蹈」這個藝術形式，舞蹈是誰的？誰可以跳舞？所以她選用的舞者其實相當業餘。在西方闖出一片天後，舞作內容政治性指向愈加強烈，南非的種族、人權、貧富、愛滋 …等問題，均是他舞作慣有的題材。

我2005年第一次看她的作品《When I Take Off My Skin…》時，簡直覺得作品不知所云，一群南非舞者在舞台上唱唱跳跳，在奇怪的舞台裝置中弄東弄西，舞者不斷拿著針孔攝影機亂拍…，沒有什麼故事，也沒有什麼所謂的「舞蹈」。

不過2007年替南非嘻哈舞團Via Katlehong Dance編的《Still Live....》卻一舉打動了我。先說這個舞團的風格，他們的舞風結合了嘻哈、南非土魯族舞蹈與當地礦工的雨鞋舞，舞技高超又充滿地方色彩，相當的成功。

不過這次蘿賓‧奧林並沒有太多機會讓他們展現高超舞技，反而讓他們在台上嘰哩刮拉聊天，一邊玩遊戲，最後用布裝扮成鴨子，然後一群鴨子看影片，影片是他們在南非街上裝成鴨子的照片，還讓當居民也變成鴨子拍照留念。當然，編舞家的招牌招式沒少，鴨子們拿著針孔攝影機，到觀眾席亂拍，並且邀請觀眾當鴨子。

首先是舞者在台上展現的「生活風格」，在一大片當地色彩布幕前，舞者穿著鮮豔閃亮的服裝，既原始又現代在嬉戲，嬉戲中展現的是他們樂觀愉悅的天性。可是當他們將後方布幕拿下，包裹在每一個人身上，裝上鴨子頭變成鴨子時，這群滑稽的鴨子，忽然好像喪失了些什麼？

此時出現舞者出生地，南非的貧窮街區畫面，這種歡樂開始變化，一種都市現代化之後，所造成階級貧富差距，對他們愉悅天性所產生的變化。當我們在此地看遠在他方的真實，那種距離感此時忽然消失，於是觀眾開始明白前面，看似無意義的鋪陳。尤其是當地區民也套上鴨子頭，變成鴨子的照片畫面，與現場的舞者鴨子，交織出強烈的「現場感」，我們被都被帶到南非貧民區，他們與我們緊緊相連。

尤其當舞者拿著針孔攝影機走到觀眾席，原來的螢幕上開始出現在現場的「我們」，歡樂的鴨子跟著觀眾跳舞，可是真實的南非貧民區鴨子，卻深深烙在觀眾的腦海裡，於是蘿賓‧奧林又完成了一次「舞蹈就是政治」的實踐。

☆ 蘿賓‧奧林 《Daddy, I’ve Seen … 》1999

☆蘿賓‧奧林《跟著鞋子散步…》Walking next to our shoes...2009

 

阿富汗小陽光 Aftaab Theatre《魔鬼的日子》

 

            阿富汗小陽光劇團  演出海報  photo: 謝東寧

今年是法國陽光劇團創立四十五週年紀念，當年從一群理想熱血青年霸佔廢棄場房排戲，成長茁壯至今日國際級旗艦劇場，無論其關懷人權的劇場內容，或者探索戲劇本質的劇場形式，其一舉一動都影響著當代劇場史的書寫。

在今年新季的開始，除了團長莫努虛金於九月初，至挪威奧斯陸接受頒獎，她榮獲第二屆國際易卜生獎 International Ibsen Award 桂冠（首屆頒給彼得‧布魯克）。還有正緊鑼密鼓排練，籌備三年至今未透露任何劇情內容，預計在十一月十一日首演(註)的大戲《另一條路》L’Autre Route（暫定）。但觀眾可以先看到的，是陽光劇團為青年劇團舉辦的第七屆「首步藝術節」Le festival Premiers Pas。

在本屆的藝術節中，最令人矚目的演出，是來自阿富汗的青年劇團 Aftaab Theatre，「Aftaab」在波斯語的意思就是「太陽」（中譯「陽光」），這個與陽光劇團同名的劇團，不但是阿富汗境內唯一的現代劇團，並由莫努虛金與陽光劇團一手推動。

談起這段歷史，得回溯至陽光劇團2003年的創作《最後的驛站(奧德塞)》。在這齣戲中描述的劇情，主要由中亞國家阿富汗，因連年戰爭、塔利班神權政府迫害，人民不得已偷渡到西方國家之過程、原因、及後來所發生的故事，而導演將這群人的悲情故事，隱喻化身為希臘荷馬史詩中，英雄（奧德塞）的冒險旅程。

這齣劇中的故事，全是導演帶領團員，實地調查訪問後寫成的真實故事，不但如此，劇中演員更是大膽啟用，許多真正偷渡來法國的阿富汗難民。這個在戲內戲外都充滿人道關懷的舉動，引起了國際人權組織「阿富汗文化基金會」的興趣。

2005年一月，莫努虛金受該組織邀，請帶領近五十名團員，出發前往飽受將近30年戰火蹂躪的阿富汗，在首都喀布爾開設戲劇工作坊，長達三週的工作坊結束之後，莫努虛金徵詢二十名學員，共同成立了阿富汗的小陽光劇團。（其過程日後出版了紀錄片《 ㄧ個太陽在喀布爾...甚至是兩個》 Un soleil à Kaboul ... ou plutôt deux ）。

這個由法國媽媽生出的阿富汗小孩，是如何運作的呢？譬如此次上演的新戲《魔鬼的日子》Ce jour-là 為例，劇團十四位平均二十五、六歲的演員，從今年四月開始，就全部從阿富汗移地至巴黎彈藥庫園區，與陽光劇團的編導、幕後工作團隊共同排戲及生活。

本劇的結構與《最後的驛站(奧德塞)》相似，全劇由許多小故事組成，但是上回故事的敘述者是導演莫努虛金，由她的觀點來看阿富汗與世界，這次故事的主導權回到這批年輕的演員，此時此刻正生活在當地他們，說出了來自本身及親友悲慘故事，以一種年輕人的觀點，揭露虛偽政治檯面下的真實。

故事從1995年阿富汗遭塔利班政府掌權開始，塔利班以狹隘的伊斯蘭教義為由，嚴格控制著人民生活，女人須戴全罩式面紗，男人不得剃鬍，更嚴禁年輕人的自由戀愛。劇情從一個理髮師傅和她的兒子開始，因為無法替個人剃鬍，生意一落千丈，年輕兒子的愛情也遭監禁。除了塔利班政府，九一一事件後的美國以反恐為由，發動軍隊轟炸並接管阿富汗，一般平民的生活更加水深火熱…。

表演藝術的跨文化，是上世紀末重要的走向，從布魯克的《摩訶婆羅達》、莫努虛金的陽光劇團，到碧娜鮑許的以駐村城市為題材…等，都是以「跨文化」來豐富已經成熟發展的西方表演藝術，但是這類的跨文化，畢竟還是以西方自身來看世界。今天，莫努虛金將發言台讓位，只擔任全力輔助的角色，阿富汗小陽光劇團的計畫，為「跨文化」走出一條令人期待的劇場風景。

                                        （刊登於表演藝術雜誌10月號之原文）

註：陽光新戲《另一條路》L’Autre Route ，確定於12月23日巴黎首演 。

延伸閱讀：

☆阿富汗小陽光劇團：官網

☆陽光劇團 系列文章

☆2005年五月，莫努虛金（影片下方白髮者）喀布爾工作坊片段。