yo~~ 巴黎舞嘻哈 ~~

              《Import/Export》2007 Koen Augustijnen
當代舞蹈的身體，朝兩個極端方向發展，一個是「不跳舞」讓身體自己說話；另一則是用情緒帶動身體，越來越狂亂無序、非常個人化的身體。嘻哈hip hop因緣際會，搭上當代舞蹈的發展潮流，或者說當代舞蹈開始向hip hop借用身體語彙。
總之，兩者的相互滲透，讓當代舞蹈的面貌更加豐富多元。
一月份，很湊巧地，我連看了3場有關嘻哈舞蹈的演出，就一起跟各位介紹這種個人相當喜愛的舞蹈形式。不過談嘻哈之前，先打個岔，說一個私人的觀舞經驗。
芭蕾舞蹈動作的術語，很多都是法文，但芭蕾的發源地卻是在俄國，是後來法國人將之發揚光大。2005年的冬天，我到夏特列劇院Théatre Musical de Paris Chatelet 看芭蕾一代宗師《巴蘭欽之夜》，演出的是他出生的故鄉--俄國聖彼得堡芭蕾舞團。真不愧是宗祖國的芭蕾舞團，讓我看到被歸為20世紀新古典派大師--巴蘭欽GEORGE BALANCHINE, 1904-1983 的豪華排場、繁複美學。
可在過程中，有件事我很受不了。就是約30分鐘的舞作之後，接著是20分鐘的中場休息，這20分鐘觀眾都在幹嘛？這些西裝領帶高跟鞋晚禮服的高貴女士先生們，都沈浸在香檳酒、巧克力雪糕和交際。演出高達3個中場，加起來共一個小時的休息時間，我跑出去抽煙太冷再回來，啥事都不能幹，只能看他們一杯接一杯的香檳（一杯台幣450）、一枝接一支的雪糕、一句接一句的...（實在不知他們各國語言地聊個啥？），如此這般搞了一個晚上，只怪我沒早點搞清楚，古典芭蕾跟香檳、交際之間的關係。出了劇院後，我發誓絕不再花這昂貴的票價，看這樣令人興致全消的芭蕾演出。
所以說，談嘻哈跟談芭蕾一樣，無法迴避關於「階級」這個問題。比較起來，我比較喜歡平民階級的hit-hop。
「嘻哈」是1970年代，源自美國紐約非洲移民社區的文化運動，包含了音樂（饒舌 Rapping、音樂播放Djing）、舞蹈（街舞 Breaking）、美術（塗鴉 Graffiti）和文學（說唱Mcing）。這個文化運動隨著--主要是音樂錄影帶MTV的影響，傳遍了全球。
在台灣，我們比較熟悉的是嘻哈音樂，還有不易發覺，少數的街舞和更少的塗鴉。這也難怪，除了是外來文化之因素外，hip-hop這個生來就流著「反抗文化」的血液，裡頭充滿反抗壓迫、對抗主流、惡搞壞美學的藝術形式，實在很難把它跟國人對「藝術」-- 這個神聖殿堂的期待連在一起。試想，在地上滾來滾去的舞蹈，動不動罵人的歌曲，甚至還在捷運、地下道噴漆作畫，如果這叫「藝術」，正經的台灣人怎能受得了。
先前我也以為嘻哈就是黑幫、嗑藥、打架，自從聽了歌手「大肢病體」Grand Corps Malade開始，對嘻哈有了180度的改觀，他的詩喃Slam（法式Mcing）已經是屬於詩的領域，儘管描述的，盡是城市邊緣社區的不堪。然後就是越來越多，從街頭攻佔舞台的嘻哈舞蹈「劇院」演出，這才發現至少在法國，嘻哈舞蹈早已被歸為當代舞蹈一個支流。
讓我來介紹本月我看的，3場跟hip hop相關的演出，除了顯示個人喜好之外，亦可見這個舞蹈形式，在今日當代舞蹈發展的位置。
    I want you de Nasser Martin-Gousset - Photo Dan Aucante
舞碼：《I want you 》
編舞：Nasser Martin-Gousset
時間：11/01/2009 17:00
地點：Théâtre de Suresnes Jean Vilar
內容：這個位於巴黎西郊的城市劇院Suresnes，從19年前開始辦這個hit hop舞蹈節 Suresnes Cités Danse 。《I want you 》是舞蹈節的開幕節目，請來當代編舞家Nasser Martin-Gousset，跨刀為hit hop編舞。
屬於次文化的hip hop流行於大巴黎郊區，大部分的郊區省份多少都會辦嘻哈音樂節、舞蹈節、Slam之類的活動。Suresnes算是較高級的郊區，劇院節目安排向巴黎看齊，但是其擁有的hip hop文化，卻不一定是巴黎市所擁有的，所以Suresnes Cités Danse 舞蹈節，自然成為其一大特色。而且其操作方式，就如我看的這個開幕節目，請來當代編舞家，為自己社區的hip hop開發其可能性。
10位顯然都是業餘的少年舞者，舞蹈技巧雖不是頂尖，但是透過不同概念的舞蹈融合，卻也展現一番新面貌。但我認為Nasser Martin-Gousset不太了hip hop的精神，完全移花接木，用他上一支舞《Comedy》-- 一個晚宴中的人間喜劇故事概念，改成青少年在夜店舞廳的場景。而這些小孩倒是也很盡力地，跟著編舞家的概念裝模作樣，一支被馴服了的hip hop。不過起碼這些嘻哈少年，也經歷了一次正式的現代舞演出，知道嘻哈不只存在街頭，也能登上藝術殿堂。
         《Good Morning, Mr. Gershwin》© Laurent Philippe
舞碼：《Good Morning, Mr. Gershwin》/ 法國萌荷舞團
           Compagnie Montalvo - Hervieu
編舞：José Montalvo et Dominique Hervieu
時間：21/01/2009 20:30
地點：國立夏佑劇院 Théâtre National de Chaillot
內容：2007年以《拉摩的異想世界》On Danfe橫掃台北劇場的法國萌荷舞團，編舞家José Montalvo et Dominique Hervieu今年升官執掌國立夏佑劇院。這其中發生了一小段插曲，就是這個以尚‧維拉Jean Vilar（「人民劇場」théâtre populaire 旗手，亞維儂藝術節創辦人）命名演出大廳的劇院，在右派文化部長的計畫中，竟然想把節目改成全部的舞蹈演出，惹得劇場界一片嘩然！因為這意味著，戲劇節目全部離開人民劇院，夏佑劇院成為另類的小型巴黎歌劇院。
這跟前陣子文化部長，想要安排法藍西劇院介入，以歐洲劇場節目聞名的郊區劇院MC93 Bobigny一樣，都是想利用中央力量，導正所謂的藝文正確路線。不管如何？在地方分權自治的趨勢下，回頭走中央集權的路，自然不為藝文界人士所接受。
結果後者在藝術總監Patrick Sommier的號召抗爭下，來自全歐洲曾在此演出的劇院、法國本土重量級藝文界人士、長期受劇院滋養的觀眾群們，利用連署、公聽會、遊行示威...等形式，打贏了這場戰爭，成功阻止了文化部的此一計畫。至於夏佑劇院的未來如何？我沒看到下文，不知道是自己疏漏了？還是阻力不大，文化部順利達陣成功。
回到萌荷舞團。看過《拉摩的異想世界》的觀眾，應該對於其法國巴洛克音樂背景、人體、動物、配合得天衣無縫神奇影像、與融合大量嘻哈元素的舞風印象深刻。此次新作《早安！蓋希文先生》，以爵士曲風著稱、百老匯音樂劇名作曲家 -- 蓋希文的音樂為背景。蓋希文所留下膾炙人口的曲子很多，如《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue 、《一個美國人在巴黎》An American In Paris、《夏日時光》Summertime ...等。可說是橫跨古典與流行，雅俗共賞的作曲名家，選擇他的音樂，大概先好看了一半。
此次的影像是關於水，舞者在水中舞蹈，透過影像，跟上回舞者直往空中跳的意象相仿，都是沈重的人體，想脫離地心引力的牽絆、生活常規的束縛之慾望。不過這次的嘻哈舞者不若上回厲害，剛開始我覺得奇怪，應該不是編舞家沒有能力找到更棒的舞者？等到舞作到下半段，一個彷彿敘述五月花號黑奴船，登陸美洲新大陸所開啟的黑人苦難歷史，換成了非洲黑人在歐洲的苦難悲歌。
儘管今日的大部分非洲，情況之糟糕，是一個無人可逃避的事實，但我卻不喜歡對於此悲劇的制式曲調。很多非洲黑人的創作是如此，沈浸吟唱苦難、強調被壓迫的身體、呼喚原始自然的祖靈...等等，就像台灣表演藝術團體，一出國就要急著強調太極、書法、氣功、東方宗教，甚至乾脆直接擺上龍頭、神醮。
符號的挪用不成問題，我所強調的是一種「刻板印象」的誤解，就像我工作的珍珠奶茶餐廳，有些法國人就直覺，那圓圓一顆顆的黑珍珠，一定是對健康有益的東方補品。但其實，不就是加了黑糖的地瓜粉嗎？
這種刻板印象的產生，或許是異文化想要進入西方的簡便版，如上述的非洲黑人舞台創作，實在不忍苛責，但如果這種刻板印象是出於西方人（刻板印象的製造者）手中，我覺得就相當「媚俗」了。就像法國人學開珍珠奶茶，然後強調珍珠是東方補品，你聽了不覺得怪怪的嗎？
所以舞蹈的下半場，成了非洲黑人的同情大會，實在跟我上次看到的《拉摩的異想世界》差得太遠。還有，自從歐巴馬選上美國總統之後，Now ! Black is beautiful。這點《早安！蓋希文先生》倒是反應快速、拔得頭籌。
萌荷舞團最棒的地方，除了充滿想像、與舞者身體結合的影像之外，就是成功的結合嘻哈與現代舞，兩派人馬甚至在雙人舞時都好看，這點相當不容易，因為嘻哈常是單人的技巧秀。而其舞團在全球演出的成功，也一併將次文化的嘻哈，更往中心推進。
                                 Storm
舞碼：《Geometronomics》/ Storm & Cie
編舞：Storm (Niels Robitzky)
時間：25/01/2009 17:00
地點：Théâtre de Suresnes Jean Vilar
內容：2007年法國舞蹈中心的節目單上，出現Storm的嘻哈舞蹈節目，我會去看，完全是為解心中疑惑？這個一向是當代舞蹈先鋒的重鎮，怎麼安排了hip hop的節目？
看完之後驚為天人，同時糾正了我許多對hip hop 的錯誤觀念，首先原名Niels Robitzky 的Storm 是德國白人，再來是他的歐式嘻哈，著重於身體關節的流動，與結合影像的劇情鋪陳，其實已是默劇的形式。我曾在約10年前，在國父紀念館側台，看高齡的馬歇‧馬叟，一個人在偌大的空蕩舞台，輕輕移動身軀關節，配合音樂，創造不可思議的想像世界，Storm就有一點這樣的味道。
節目分成兩部份，首部曲是Storm的Solo《Storm… en contexte classique》。他一個人，一盞燈下，擺上自己帶的唱片與唱機，播放數首古典音樂的嘻哈。已經40歲的他，在嘻哈舞界已是高齡，不過早在80年代，他就一個人闖蕩嘻哈江湖，他並沒有自組舞團，而是獨舞及跟世界各嘻哈舞團/者合作，這點頗有嘻哈原味，至今足跡以踏遍世界160個城市。
40歲的他對於嘻哈簡直出神入化，我指的不是他能在地上轉幾個圈，而是他完全抓得住嘻哈的感覺，譬如此次跟古典音樂的結合，雖是小品，但我們卻可以真實看到，古典音樂的每一個音符，在他的身體關節流動。我看過法國嘻哈同行對這支舞的評論，說缺少了嘻哈力量。但我不是嘻哈圈內人，我看到藝術（古典音樂）在不同形式媒介（嘻哈）的再創造。
節目第二部分，是跟巴西嘻哈舞團Discipulos do Ritmo合作的《Geometronomics》。6個年輕舞者全是嘻哈好手，有的擅長身體關節，有的專攻地板動作，Storm自己也上陣，舞起來毫不遜色。
簡單的空舞台加上背投影幕，及豐富的故事題材。一開場就以舞者配合不同速度的節拍器影像，及聲響動作，標示每個人都有自己的節奏；或者說明節拍來自母親子宮，嬰孩出生長大片段；及不時按唱盤播放器，來相互干擾節拍速度，影響舞蹈動作的遊戲。大量的都市場景，大廈前廣場、地鐵站車廂、不斷往上升的電梯，還有日常生活物件的延伸，電話、洗衣機、電視，甚至還有一場精彩的足球比賽。當然，少不了傳統的嘻哈鬥舞，獨秀、群舞、機械舞...等等。
我覺得最厲害的是Storm的編舞，片段穿插、舞者進出、舞台位置的多層次變化，無論是獨舞、群舞皆流暢且叫人應接不暇，害我好想買DVD來好好研究。而且在舞蹈的進行中，穿插關於嘻哈的文字闡述，及舞者的個人介紹投影，除了技巧娛樂，還有那麼一點精神性。
關於嘻哈舞蹈，我想講的還太多，不過已經落落長的一篇，就等下回有機會再分解吧！
補記：感謝網友liebeliebe指正，全文如下：
小小吐曹一下，古典芭蕾是起源於義大利。路易14成立巴黎歌劇院算是第一個將它系統化(並且階層化)的人，而舞譜也是在皇帝的要求下開始產生。後來在文化交流下傳至俄國，在那天寒地凍的雪地，開出有別於法國與義大利的芭蕾身體。俄國的軀幹(尤其是肩膀關節)比法國的靈活且運用廣。