《櫻桃園》Alain Françon

      《櫻桃園》劇終前     Crédits : ArtComArt - Pascal Victor
1904年，一個新的20世紀的到來，此時的俄國仍是帝制國家，在沙皇的統治之下，社會採取封閉的的封建農奴制度，此時地主與農奴的階級對立，問題重重，導致整個國家經濟發展落後。這年也是俄國劇作家契科夫生前最後一年，
他似乎看到了新時代的到來，社會階級將重新分配，「民主」必然成為人類新的生活方式。於是他寫下生前最後一部劇作《櫻桃園》。
2009年，我走進Alain Françon導演的《櫻桃園》劇場裡，首先收到的節目冊，裡頭夾著當年1904， 史坦尼斯拉夫斯基導演《櫻桃園》的四幕劇照。節目冊裡還有依段導演的說明，說他早在1998年在法藍西劇院導這齣戲時，不斷翻閱當年原版導演 -- 史坦尼斯拉夫斯基（方法演技系統的創始人）的說明。10年後重導這齣戲，他還是以原版導演的說明為規範。
在幕還沒開啟時，頓時我的心中充滿了數個好奇的問號？
首先，導契科夫的戲，就算百年之後還是別無捷徑，一定得先探望一下史坦尼斯拉夫斯基，當年這兩位才子在莫斯科藝術劇院共同創造的俄國「寫實主義」，後來席捲了整個世界劇場，從馬藍‧白龍度、費雯麗的美國好萊塢黑白電影，到今天仍見痕跡的梅麗‧史翠普到依莎貝拉‧雨蓓。難道，導演Alain Françon要在今日，要循著這條歷史脈絡，提出新的演技方式嗎？
再來，當代的劇場是導演的劇場，Alain Françon如何面對契科夫屹立不搖的演員劇場，我真不相信他會放棄，今日劇場普遍的導演強勢發言權？那他又該如何處理今日關於「一個舊的時代的結束，一個新的時代的來臨」的當代《櫻桃園》呢？
我的疑問在幕落後，完全被Alain Françon的手法折服，這是一齣兼顧演員演技、又能在導演詮釋上，往前跨了一步的「契科夫」劇場。
幕起時，舞台場景果然跟原版的極為相似，這標明了導演承接契科夫歷史的決心。但是第1、2幕有八成的時間，都是在看不清楚演員臉部表情的昏暗燈光下進行。第一幕的時間是清晨約2點鐘，莊園媽媽Lioubov領著一堆家人，從巴黎返回闊別多年的兒時家鄉，一家人團聚，除了敘述懷念窗外一片美麗櫻桃園，一家人的關係，也透露出此家族逐漸沒落，各人債台高築。第一幕結束在窗外櫻桃園清晨鳥鳴，眾人回房就寢。
第二幕起是一片廣闊收割麥田，眾人在此相聚，但很快地，太陽就要下山，債務危機仍一再被提起，儘管這家族各人，好像活得極為平常快樂，談戀愛的、說理想的、抱怨生活的、懷念過去的…。此幕結束在96歲的老管家，在黑暗中點著火柴地上找零錢，扮演女魔術師的家人幫他找，除了女主人遺忘的扇子和手帕，什麼都沒有。
在寫實場景之下，導演在這兩幕，刻意壓低光源，一方面符合自然時間狀態（清晨、黃昏到夜晚），同時不尋常的導演手法，也不斷暗示著觀眾，關於「時間」的變化，亦表明這地主家族的經濟「黑暗」低潮、舊時代的將結束、清晨（新時代）的尚未來臨。而整個懸念掛在「要賣掉櫻桃園（舊日）嗎？」（以解決家族的債務問題）。
問題不在導演詮釋，而是演員表演，如何在導演刻意強制「不顯影」下進行？我發現演員努力地操作「方法演技」，為自己的腳色塑形，有一直看錶的商人、會掏出懷中鐵盒吃糖的叔叔、女魔術師家人、光著腳的小女孩ania、戴著眼鏡說話鏗鏘有力的學生、言語緩慢沙啞的96歲老管家、一深黑衣愁眉苦臉的 varia、白色裝扮永遠站在舞台中央的女主人媽媽…。昏暗中，我們沒有失去契科夫筆下的精彩人物，反而可以保持「疏離」地辨識著他們。
第3幕的舞台是一個相當靈活的空間，一面開著3個大門的隔間，將舞台切割成2個部分，隱約看到的上舞台是一個可以跳舞的宴會廳，離觀眾較近的下舞台是客廳，左右兩側還有通道。
本幕一起燈光音樂大放，是一場歡樂的晚宴，前兩幕的陰暗一掃而空，眾人從宴會廳跳到客廳，但是眾人的各種問題，還是在歡樂中穿插進行，導演善用空間，常常利用那3個大門的開關，切割出不同情緒的舞台位置，甚至連側台觀眾看不到的空間，不時還傳來撞球喧鬧聲。歡樂的場面中，女魔術師大展伸手，表演了令眾人（連觀眾）瞪目結舌的魔術，一切的不可能都將成為可能。是的，商人宣布他買下了櫻桃園，全部的歡樂成了最後的迴光返照，此時所有人都安靜了下來。
最後一幕，在迫不及待的砍櫻桃樹聲中，大家都收拾行李，不捨地離開已經變賣掉的莊園，只有商人和他的朋友喝香檳慶祝，商人說：我買下的，是我父親跟爺爺做農奴的莊園，我甚至被禁止踏進廚房，現在(成為莊主)，一切好像是個奇蹟…。
眾人強顏歡笑，小女孩ania一直說明天，將是一個新的開始。等全部人離開，鎖上大門之後，此時房間出人意外走出老管家，他緩慢地越過整個舞台，等他打不開被鎖上的大門，又緩慢地走上半個舞台，躺在以打包的沙發上，說他們把我忘記了，我要休息一下，可是他只有一腿抬得上去，另一條腿始終掉下來，他最後說：我沒有力氣了。舊時代就像老管家，只能躺在打包好的過去裡，等著嚥下最後一口氣。劇終。
像契科夫此類的經典劇幕，對於Alain Françon之流的一線導演來說，用好演員的精確扮演，已經只是起跑線而已，如何以導演的觀點、手法，延伸出古典劇幕的當代觀點，才是他們（及觀眾）最有興趣的所在。當然，契科夫的劇本雋永優美得像一首長詩，能夠營造出其語言、人物、事件的詩意，已經算是成功，想不到Alain Françon還一大步地將契式風格，帶上強烈成功的導演詮釋。
接掌國立科嶺Colline劇院10個年頭的Alain Françon，帶著他的班底奮力演出本季最後的《櫻桃園》，也象徵他在此劇院舊日子的結束（明年將換上德國導演 Stéphane Braunschweig 接掌），以他處理此劇獲得的一片好評，離開科嶺後的日子，必定將是一個新的開始。
劇名：《櫻桃園》La Cerisaie
導演：Alain Françon
時間：08/04/2009  20:30
地點：國立科嶺劇院  Théâtre de la Colline
☆延伸閱讀：
My Fair Paris ： 櫻桃園 - La Cerisaie
68：契科夫即興 Anton Tchekhov