《 Va Wölfl 》 Neuer Tanz我的體育系學長鴻麟跟我一樣，是留學生中少數的自力更生族，不過他比我厲害太多，在巴黎半工半讀之餘，竟然還可以玩遍全世界，寫了一本自助旅行遊記「你家沙發借我睡」，我都不知道他哪來的時間跟財力。這本書慰藉了許多，如我一般，也很想跟他一般瀟灑，但缺錢、缺閒、更缺勇氣的平凡人。
我環遊世界的方法很單調，就是進劇場看戲。接下來就帶大家，跟我到劇場裡旅行。
德國
（4）劇名：《伍采克 》Woyzeck / Georg Büchner
導演：David Bösch
時間：05/10/2008 15:30
地點：MC93 Bobigny
《伍采克 》1837是一齣頗具代表性的德國古典文學劇作，作者Georg Büchner在尚未完成此劇之時，就因病去逝。此一未完成劇本，也留給後世導演許多發揮空間。
取材自1821年一個真實社會案件，事件是軍人伍采克，因不明原因殺死他的長官。Georg Büchner將之改編成，伍采克為了滿足老婆跟剛出生小孩的生計，將自己的身體賣給醫生當實驗品。每天的食物只有豆子，導致幻視幻聽意識混亂，也受盡歧視與嘲弄。當他發現深愛的女人與軍中長官有染，因痛苦與絕望親手殺害老婆。
這一個講述小人物在社會中求生存的戲，相當反映了人類的生存困境。伍采克為了生活，將自己的身體交給了科學實驗，可是科學卻導致他身體的退化，甚至喪失了社會地位；回到最安全的家裡，卻發現家裡的老婆，擋不住外界物質的誘惑，加上情慾的放縱，背叛了丈夫，讓伍采克失去了一切，使他原本是一個善良的老百姓，卻遭生活的捉弄，最後變成一個失去理智的殺人犯。
年輕的導演David Bösch用了一個有傾斜天花板，並開了個大洞的舞台，像是從上帝的角度俯視此一社會事件，還有類似天使的演員坐在洞口唱歌。而伍采克老婆外遇的對象，是一個光頭刺青，很酷的搖滾樂團主唱，此一場景安排，把時空拉回了熟悉的現代，暗示如同金錢崇拜、物慾橫流的今天，伍采克老婆的不貞，不只是情感的，更是一切追求物質的社會趨勢底下，一個典型的悲劇案例。
後來我看到台灣某大學生，因為情變而殺前女友的新聞，心中十分感慨，我們真的活在一個輕薄的時代！伍采克要殺老婆，劇作家得費心安排，從科學進入人類歷史，到社會無情運作下的人性，種種事件鋪陳安排，最後導致了悲劇的發生。試想如果Georg Büchner活在21世紀的今天，他讀到台灣大學生情殺的新聞，大概只夠激發2分鐘的劇本，「她愛上別人，他嫉妒受不了，他把她殺了，幕落」。
（5）
劇名：《費加洛離婚》Figaro divorce/ Ödön von Horváth
導演：Jacques Lasalle
時間：29/10/2008 20:30
地點：法藍西劇院
Photo © Cosimo Mirco Magliocca
我挺愛上法藍西劇院看戲的，看那些精湛的公務員演員演戲，我大學上表演課的所有範本，就活靈活現地在舞台上出現。這家劇院是法國戲劇的櫥窗，常請來著名導演上演經典劇目，進劇場，彷彿進了一堂戲劇史的教室。
談《費加洛離婚》Figaro divorce，要先介紹法國劇作家博馬舍Beaumarchais （1732-1799）的《費加洛婚禮》1984。這個在法藍西劇院首演的劇作，最為人廣知的是2年後在維也納國家歌劇院，由莫札特作曲的歌劇版本《Le Nozze di Figaro》。《費加洛的婚禮》是博馬舍在18世紀70年代，創作了總稱為「費加洛三部曲」中的第二部，此時法國正處於大革命的前夕，博馬舍參與了剛萌芽的社會人權組織，寫下這齣揭露和諷刺封建貴族的喜劇。
故事主角費加洛是伯爵家僕人，為了跟心愛的蘇珊（也是僕人）結婚，不惜跟也想指染蘇珊的伯爵鬥智，最後當然兩人如願以償舉行了婚禮。這個故事到了德國劇作家Ödön von Horváth1901-1938手裡，場景轉到兩次大戰之間，歐洲的某個邊界地方，伯爵為了逃避納粹的迫害，一家人逃到另一個國家的小鎮，伯爵從一個貴族淪落到一介平民，費加洛也不滿身為僕人階級，永遠無法翻身，於是力勸蘇珊離開伯爵，於是在費加洛的未來美夢藍圖之下，他們離開了伯爵，重操舊業開理髮店。全劇就描述這兩對家庭，在這樣的社會變動之下，關於階級的崩壞與人性的重建。
導演用灰沈陰暗的色調，講述這個大戰來臨之前，貴族階級被迫向下降，平民階級受到啟發想向上升，但兩者都艱難的狀態。此時的大環境，已經不單是政治社會階級簡單的2元的對立，因為所有人都是受害者，所有人都離開了原來的位置，必須去適應或開創新的生活，於是照見的只剩下真實的人性。諷刺的是，對階級問題批判不遺餘力的費加洛，在新生活夢想的破滅，而蘇珊跟他離婚之後，最後竟然意外當起將軍，踏上了他之前所批判的階級之路，劇情就在他與離了婚的蘇珊、前主人伯爵夫婦之間的新關係中結束。
我覺得導演處理此戲，算是保守沒有太大驚喜，不過細節處理細膩，也讓演員頗有發揮空間。附帶一提，名導Jacques Lasalle是國立戲劇學院教授，90年代也曾執掌過法藍西劇院，2005年還在北京導過中文版的《愛情與偶然狂想曲》Le Jeu de l' amour et du hasard（馬里伏Marivaux）。
☆延伸閱讀：My Faire Paris 費加洛離婚 — Figaro Divorce
（6）
劇名：《火焰》Feux / August Stramm
導演：Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma
時間：11/11/2008 19:00
地點：國際大學城劇場théâtre de la Cité Internationale
這是一個由德國表現主義劇作家August Stramm 1874-1915，3個短劇《Rudimentaire》、《La Fiancée des landes 》、《Forces》串成的演出。舞台是一個現代家庭的透明玻璃屋，3個劇本都在這個可以開開合合的舞台上演出。August Stramm 是一位鮮為人知的劇作家，因為早逝且留下的劇本不多。他原本是一個郵差，寫作完全是興趣，這3個劇本是他1912-1913年創作高峰時期所寫下的劇本，今天我們看到的他所有劇作，幾乎都是在這兩年完成，可惜1915年他不幸死於戰場。
這3個短劇跟晚期的易卜生Ibsen，和早期的 史特林堡 Strindberg劇本一樣，都屬於社會寫實主義的風格。不過戲太難看了，我實在無法跟各位分享多一點什麼，抱歉！
瑞士
(7)劇名：《Platz Mangel》
導演：Christoph Marthaler
時間：16/10/2008 20:30
地點：MC93 Bobigny
© Dorothea Wimmer之前，我還以為「搞怪」，是屬於年輕人的專利，可是後來發現，有些劇場大師搞的怪，可比年輕導演更無厘頭。1951年出生的瑞士導演Christoph Marthaler，今天已是響叮噹的劇場大師，不過也是到了夠資深的年紀，歐洲劇場界才終於張開雙臂，擁抱這位不太容易瞭解的鬼才創作者。
Christoph Marthaler畢業於音樂學院，後來在樂團吹雙簧管。跟劇場的第一次接觸，是為劇場音樂作曲，一共寫了10年。後68時期他曾來巴黎住了2年，跟默劇大師Jacques Lecoq學習默劇，直到1980年才導了生平的第一初戲，這是一齣音樂劇，劇中有演員、有音樂家。這也是他的劇場風格，通常在他的戲中，音樂佔了一個很重要的位置，可又不是像歌劇一般讓音樂主導，裡頭又融合了語言、表演、肢體、舞蹈、甚至是觀念藝術，均以相同的比重，出現在他的劇場，因為風格特殊，實在很難歸類。
他的創作量豐富、創作領域也很廣，作曲、街頭戲劇、電影、總體藝術（art globale），當然還有劇場。2000年他家鄉的蘇黎世劇院（Schauspielhaus Zuris），終於邀請他回去擔任總監，沒想到2年之後，卻以他作品中針砭時弊、嘲諷中產階級的風格遭到撤換，這在當時是一個爭議，因為引起了瑞士戲劇界一片嘩然，隨後訴諸市民公投，52%的蘇黎世市民贊成Marthaler留任，不過他還是選擇離去，繼續遊走歐洲各國創作，也是在這個時期，他也開始了歌劇導演的嘗試。
《Platz Mangel》的舞台繁複怪異，正中間是一個沒有水的游泳池，泳池的前方有一個船型甲板，左右排列一間間診療室，左上舞台放置一個DJ播音台，右上舞台則是一個透明玻璃的詢問櫃臺，再後面有一個會動的纜車車廂，最後面的牆壁則是一個攀岩場。
劇情敘述一批想延長生命的有錢人，上山到一個豪華醫院進行療養，但醫生進行了一堆可怕的療程，嚇得病人想盡辦法要下山，但這個地方，只准進不准出。富豪們本以為這裡是高山上的天堂，結果卻是必須面對自我的地獄。於是醫生、護士跟病人發生了一段充滿了荒謬、諷刺、認真但可笑的醫療旅程。演員邊演邊唱歌，一些動作橋段一直重複，故事沒頭沒尾，斷斷續續，全劇用70年代流行音樂，及巴哈、舒伯特的古典音樂貫穿。
我2007年第一次看他導的歌劇《Winch only》，取材自蒙台威爾第歌劇 《la Poppea》中的一段，講一個家庭的故事，風格跟這齣很類似，不過那次看得我是一頭霧水。不過這回我可是看得開心極了，Christoph Marthaler真是一位怪喀，而這種不按牌理出牌的導演，也豐富了劇場的可能延展性，前提是，得帶著開放的觀念去欣賞，方能領略他戲中的樂趣。
☆延伸閱讀：My Faire Paris 平車拷克-Maeterlinck
《偽君子》Dimiter Gotscheff © dpa後記：
我來歐洲之前，完全沒看過德國戲劇演出，只看過「舞蹈劇場」的畢娜‧鮑許舞團，及蘇珊‧琳卡和蘭希‧荷芙曼的雙人舞。可這3位都是真正的大師，看完他們的演出，都不知道自己有資格作什麼？
不過別以為德國的劇場，都像我看到的大師們，如此節制悠雅。前年我看德國劇場大師Frank Castorf 導演華格納的歌劇《紐倫堡名歌手》，剛開始的一個小時，真是讓人坐立難安，舞台亂七八糟，布景不但像半成品，還刻意露出未完工結構，上面佈滿了油漆塗鴉。演員更可怕，扯開嗓門鬼吼鬼叫，聲樂家唱得簡直像噪音，很大聲的噪音，完全找不到曲調，我心裡想，這是哪們子歌劇呀？可是後來的一個半小時，儘管台上還是亂成一團，但我卻如沐春風，真是好看。
也是07年，我看到這輩子最震撼的莎士比亞。德國導演Jürgen Gosch的《馬克白》，舞台上只有簡單的桌椅，全部由男演員飾演（連馬克白夫人），他們不時脫光光在舞台上砍殺、噴血、砸桌、丟椅，搞得一舞台都是血。去年德國劇團的莫理哀《偽君子》Dimiter Gotscheff還算溫和，可一開場放了近10分鐘的壯觀紙煙火，戲就在繽紛的一地紙屑中演出。有一個很好看的德國舞團Neuer Tanz，去年推出的《 Va Wölfl 》，一群舞者手上各拿著一把小號，把數十箱書一本一本撲滿舞台，不時吹一聲啦叭，作一些怪異動作，然後再把書全收回去。
加上我去年下半看的這4齣戲，各位有沒有發現，這些德語系國家的劇場，常站在批判的角度，反應社會問題，而其當代劇場形式，也時時顛覆既有形式。有一位朋友見我老愛往劇場跑，問我為什麼要進劇場看戲？我到現在還無法回答她，是為了娛樂嗎？恐怕不止，至少在這些德語系的劇場中，劇場還常常讓人們的生活充滿了不安，因為看完戲之後，我們常不禁要問，究竟這是一個怎樣問題重重樣的世界？而這些劇場工作者，竟然還妄想用劇場救社會？至少這是我在台灣劇場沒有的經驗。在台灣，劇場對社會發言最大的尺度，只是消遣，逗得觀眾哈哈大笑，如此而已。
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