Le Dernier Caravansérail (Odyssées) 上

最後的驛站 -- 奧德塞

Quand arriveront-ils ? 他們幾時能抵達？

記憶的雜亂線團，無意間捻起了個線頭，止不住，引出後面更長、更遠的舊日時光。關於上一篇提到的，陽光劇團的《最後的驛站(奧德塞)》。

這齣從03年首演、世界巡迴、到05年底回巴黎的最後一輪演出，慕名已久的我，親自跑到有點遠的陽光劇場買預售票（為了學生票）。賣票給的媽媽穿著工作圍裙，超過了一般性禮貌，滿臉微笑地把票遞給我，直到日後看完戲的那天清晨，經歷了一夜驚奇才回神想起，原來那抹微笑，是給買了12月24日（完整版）演出的我，一個「你真是內行呀！」的交心暗號。因為這一晚可不只是一般的跨夜演出，更是跟著陽光劇場大家族，團圓過聖誕夜的特別場子。

首次踏入劇場的第一印象頗為震撼，好大一個食堂，大家都在吃飯。熱鬧但卻輕鬆的空間，大家都忙著吃飯交談，愉悅地溺在這團熱烘烘的氛圍，注意力絲毫沒有放在，下一刻就要進劇場看一場大戲的期待，（嗯！很明顯是在說自己這個好奇的觀光客）。背面一堵大牆畫著一幅世界地圖，走近一看，是一張從中亞伊朗、阿富汗等國家難民，往世界各國遷移（偷渡？）的示意圖。

我也買了一張據說可以吃到天亮的飯票，看戲前先吃飯，真理想，先把胃填飽了，然後再來形而上。第一頓是一份簡單的餐點，裝在鐵盤子上，奇怪的是怎麼所有服務生、打菜員臉上都帶著誇張的彩妝，我在心底推測大概是這個食堂，某種有個性的「制服」方式吧！但等戲一開演不久我就傻了，原來剛剛那些倒酒收盤的，全是一會兒要上臺的演員們，難道，戲是從我ㄧ踏進劇場大門，就已經開始了嗎？

全劇由許多小故事打碎、攪拌再串成，跟曾來台北演出的《浮生若夢》（Les Ephémères）劇情結構方式相似。主題就是大食堂牆上的那幅畫，中亞各國人民遷移到西方文明國家之過程、原因、及後來所發生的故事，導演亞莉安‧莫努虛金（Ariane Mnouchkine）描述「...那些人們稱之為難民、偷渡客或移民的，其中一種比較尊重的說法是：「旅行者」...」。是的，在此這群人的悲情故事，化身為希臘荷馬史詩中，英雄（奧德塞）的冒險旅程。

上、下半場《殘酷的河流》（The Cruel River）、《起源與命運》（Origins and Destinies）開場，都是由一個簡單卻氣勢磅礡的大場面，相當震憾並且張力十足。這些從部分演員（真實偷渡客）及相關採集來的真實故事，全發生在舞台上的流動小舞臺上。演員的上下場全站在小板車上，由工作人員推著走，每一場的主場景也在台車上。譬如說一個家庭在屋子中的對話，藉由切割的窗戶（其比例不由令人聯想到「螢幕」），我們只能看到部分的人物對話畫面，但屋子可由台車轉動方向，下一秒鐘，我們又可以看到他們走出大門的全景，類似這樣的原理，可以配合劇情，產生無窮的變化（小舞台轉/移動方位，決定呈現畫面，如同攝影機的取鏡角度）。

現代劇場受到視覺媒體（電視、電影、網路）的挑戰，有人不斷強調要結合科技、影像，莫努虛金卻用簡單得有點粗糙的布景，及大量的人力，製造現代人的影像視覺經驗。超現實的手法卻一點都不刻意，反而豐富了戲中這群人的失根漂泊冒險，及被命運推著走之不確定感的戲劇主題。

後來的《浮生若夢》也延續應用了「舞台上的舞台」之概念，不過《浮》劇讓舞臺台車，安靜不停地轉動，表現時間的細微消逝，與俯視縱覽的全景觀點，於是觀眾可以冷靜思索。相較之下，《奧德塞》台車運用的多種變化招式，及大換場時，大小台車交錯、奔飛的驚人能量場面...，讓人血脈噴張、情緒飽滿。當然這一切手法，都跟戲的中心主題有關。《浮》劇以生活瑣碎的詳盡描述，照見歷史大環境的現實與變動，以小窺大；《奧》劇訴說現實世界大環境的動盪與殘酷，所造成的個人命運悲劇，以大見小。共同的主題是 --「人性」。

我好像又吃了2次的點心，與一頓這輩子最多人共進的聖誕大餐，演員演戲、推台車、端餐盤、還要提供聖誕歡樂餘興節目，真辛苦！戲結束的清晨，已經是早餐了，事恭必親的莫努虛金，忙著煎荷包蛋給大家吃，果然是大師，打出的蛋都是雙蛋黃，我排隊要了一份，為整晚的演出劃下完美的驚嘆號！

（續待...）