Le Dernier Caravansérail (Odyssées) 下

最後的驛站 -- 奧德塞

Quand arriveront-ils ? 他們幾時能抵達？

（...接上文）

隔年在巴黎北郊波比尼市（Bobigny）舉辦的戲劇電影節（17ème festival Théâtres au Cinéma），以莫努虛金為主題之一，放映了近20部陽光劇團及相關的電影或紀錄片。電影節的閉幕片是《最後的驛站(奧德塞)》影片的世界首映，莫努虛金本人、影片工作人員、部分演員均到席參加。很可惜，影片後期製作並未趕得上影展，我們只看了約1／3的影片成品，還好，出席的莫努虛金除對觀眾深感歉意，也讓出了長長的時間與觀眾對談。

其中觀眾反應最熱烈的疑問是，為什麼在影片中，台車的移動全部消失？這些發問的觀眾，至少都看過一次完整版的《奧德塞》，有人還看過2、3次。他們跟我一樣，無法忘懷在劇場中感受到的強大「動能」，看這個以寫實角度出發的「電視通俗劇」版《奧德塞》...，失落感很重。

儘管觀眾接二連三的質疑，但莫努虛金還是全力支持電影版導演的決定，後來她的文字解釋：「...既然是電影，那就不能只是簡單的現場紀錄，而是去實現另一場全新的藝術冒險...」。我只能善意的猜想，這個全新的藝術冒險，大概是要獻給那些，從沒有機會走進劇場，與世界的聯繫全靠電視螢幕的普羅大眾們吧？

《最後的驛站(奧德塞)》與《浮生若夢》是同一系列的劇場形式試驗，其實這種「舞台上的舞台」，莎士比亞的「戲中戲」是箇中好手。他借了一個小舞台，以另一個滑稽流浪戲班的插科演出，來表現正在上演戲班，透過意在言外的格式，推展將要發生的關鍵劇情。觀眾之所以被逗得哈哈大笑，或者心驚膽跳，是因為他們自動疏離出這個流浪戲班，有默契地同意，他們只是在戲中演戲，真實劇情是在假戲後頭。對了！莎翁一箭雙鵰，提醒讓觀眾不要忘記，真實劇情永遠存在走出劇場之後。

4百年後莫努虛金搞的是「戲中戲」進化版，她把這個小舞台，同時置放於擬真與疏離，觀眾同時性奇妙地位於這兩個端點之上。明明知道是發生在超現實小舞台（推車）上的假戲，確輕易加入、認同那真實的故事背景與情感；明明知道一堆人在旁邊推著小舞台，卻輕易地將之視而不見，專心地注視小舞台上的故事，真實的舞台手（Stage hand）的工作，反而不真實了起來，這種真實與虛擬的辯證，從戲的開始到結束。。

「時間」與「視點」的處理，也讓人不得不讚嘆其劇場導演功力。快70高齡（1939年生）的她，對於現代攝影術的發明，徹底改變人們的觀看經驗，處理起來頗有心得。此2劇都有一支看不見的「鏡頭」，當然，「鏡頭」的背後是導演本人，由她來決定你的觀看角度，譬如《奧》劇中小舞台轉的面方？窗戶如螢幕的曝露部位？甚至故事發生在布景之後，全由觀眾想像；或者如《浮》劇的完全開放，無所躲避，觀眾在如眼球形狀的劇場，坐在如陪審團座位上，一清二楚地觀看、評斷。而在小舞台的移／轉動過程中，也見其時間流動的闡釋，此時，劇場時間vs真實時間，虛擬故事vs真實人生，我們有限的想像容器，裝不下導演如湧泉般的思考。

以上描述的是劇場形式，至於故事內容，則是另一個話題了。現實生活中的 莫努虛金是一個激烈的左派，看完《奧》劇的故事後，也讓我首次見識到，劇場批判社會及改變世界的強大力量。