Jérôme Bel 傑宏貝爾
法國世界報資深舞蹈記者Dominique Frétard，2003年拋出了一個引起舞蹈界熱烈討論的名詞「不跳舞」，這是他長期對於「當代舞蹈」觀察，所下的一個記者式的結論，隔年並出版了一本舞蹈著作，書名叫做「當代舞蹈--跳舞及不跳舞」Danse contemporaine - Danse et non-danse。
儘管法國自八零年代即湧起「新舞蹈運動」，編舞者丟棄傳統舞蹈形式、技巧，尋找一種新的舞蹈形式，一路發展至新世紀「當代舞蹈」，舞台上的確有越來越「不跳舞」的現象。儘管這個稍嫌粗糙的定義，無法涵蓋或者精確定義當代舞蹈，頂多是描述某種舞稻現象，但是聳動的字眼，立刻引起「傳統」與「當代」舞蹈界的論戰。
當代舞蹈當然無法用「不跳舞」來定義，個人倒是認為，當代舞蹈將舞蹈的「敘述重心」，從傳統「美」的展現，轉移至思想的論述，舞蹈中的身體，不光只服務於舞蹈的美學，更擴大與其他藝術形式的交融，最接近的形式是美術中的「行動藝術」（或者觀念藝術），遠一點的可包括哲學、社會學、歷史、文學、政治…，也就是說，舞蹈可以跟其他任何藝術形式一般，是用身體作為思想論證的一個場域。
先簡述「不跳舞」的小歷史，是因為接下來要介紹的編舞家，可以說是「不跳舞」的典型代表，倒不是因為他作得最好。而剛好是因為他年輕、舞蹈學校出生、但卻旗幟鮮明地反舞蹈，並國內外得獎無數，作品廣受舞評學者討論，於是成為媒體關注的焦點。這個人就是曾經來過台北演出的--傑宏貝爾。
在介紹他之前，我先放一段傑宏貝爾的「反證」，就是巴黎歌劇院舞蹈學校，每年在歌劇院新季的開幕，首先由芭蕾舞團的開場表演，這個節目開始時，會行禮如儀地上演一段「走秀」Défilé，內容就是集合全部舞蹈學校的學生、舞團團員及芭蕾舞星，像走服裝秀一樣，依序展現給觀眾的固定節目。
在這個節目中，舞台沒有裝飾全黑，並且完全開放一路通到深邃的後台，除了為容納約150位的舞者、並留下直線走台空間，為了就是可以悠雅地展現每一個穿緊身衣、蓬蓬裙的美麗舞者，並在結尾組合成一個壯觀的人體雕塑。
除了嚴謹制式的動作外，這裡存在一種完全的「階級」。
在學校的學生循著的是學長制，由低年級開始出場，一直走到高年級。如果學生有幸沒被學校淘汰，畢業後就可以到舞團跳舞，那規則改為明星制，但是舞團僅有少數的「芭蕾之星」，當不成名星的只能跳二線、三線…。想想從8歲進學校跳舞，一路接受6年的嚴格訓練，畢業進舞團，還要經過千經過挑選，或者一路往上爬，有幸才能成為那少數幾位最耀眼的、謝幕時總是壓軸出場，接受最熱烈掌聲及花束的明星。
傑宏貝爾在2004年，受巴黎歌劇院之邀，創作了一個作品《véronique doisneau》 ，舞名其實是一個在這個系統裡出生，但跟大部分舞者一樣，並沒有成為芭蕾之星，並即將退休前的一位女舞者名字，這場大概是她第一次在這個舞台當主角。
舞蹈其中一段，她說她最不喜歡的舞是《天鵝湖》第4幕，因為在這場長達10分鐘，她必須當主角旁的小天鵝，小只能幾個動作簡單固定不動，活生生的成為累人的「人體道具」，如此只為了烘托舞台上，王子和白天鵝的美麗愛情，並且她的舞蹈生涯，在這個階級關係中，永遠都只能當站在一旁的無名舞者。
我們可以想像巴黎歌劇院舞團，在舞蹈歷史中的正統悠久與盛大輝煌，但隨著時空的轉變直至今日，所謂的「舞蹈」在這個古老系統裡，還剩多少生命呢？
……接下篇
（本系列文章於每週看戲俱樂部連播）
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