普雷祖卡 Angelin Preljocaj © JC Carbonne
今天的當代舞蹈，可說是舞蹈歷史發展以來，最不重視技巧的年代，身體純粹成為展現「觀念」的載體，某方面來看，可說是朝向與舞蹈歷史一刀兩斷的激進態度前進，於是我們常可以看到，舞者根本不跳舞的當代舞蹈。
這樣的趨勢與人類近代的「民主」制度高度發展有關。民主的精神在於平等，於是至少在兩方面影響著舞蹈。首先在藝術的「形式」中，所謂舞者的專業門檻首先被打破，人人皆可跳舞，無論高矮胖瘦、年齡階級、是否科班出身。
然後在藝術的「內容」裡，舞蹈已無法光談「想像」的美好故事，更必需連接「現實」的社會現況。此時傳統的舞蹈歷史，並無力承接巨大的自由民主，於是當代舞蹈創作者對之的割捨，也成為必然的反動。但是反過來說，歷史真能輕易的一刀兩斷嗎？
在此介紹一個極特殊的例子，由於這位大師的才華，舞蹈中的古典在當代可以找到位置，不至於讓人拋得一乾二淨，也讓傳統的古典芭蕾，可以滲入當代的養分。
普雷祖卡(1957-）是法國最重要的當代舞蹈家之一，更是極少數可以同時遊走於傳統歌劇院芭蕾，與前衛當代舞團的編舞家。我看過他近十個作品，作品形式多變，不論是傳統或當代，他總能讓自己的風格巧妙融入作品，氣度恢弘、言之有物。
普雷祖卡的雙親，是逃難到法國的前南斯拉夫政治難民，在法國出生的他，從小學習古典芭蕾，後來跟隨瑞士籍的當代舞蹈家Karin Waehner習舞。年輕時曾渡洋到紐約上摩斯康寧漢的課，回法國後跟德裔美籍編舞、也是舞蹈理論家的Viola Farber工作，也曾加入法國新舞蹈先鋒，編舞家Dominique Bagouet 的舞團…，以上所列名之普雷祖卡舞蹈老師，均形塑了其日後的編舞風格。
從1984的首部創作《Aventures coloniales》開始，普雷祖卡屢屢在舞蹈比賽或者是舞蹈節獲獎，隔年他就自立門戶，創立普雷祖卡舞團。他於1987年時，到日本學習能劇一年，回國後受邀亞維儂藝術節創作作品《Hallali Ravée》，這是一個以法國英雌聖女貞德為主題的作品，演出後廣受好評，接著的作品《Liqueurs de Chair》進軍首都巴黎的城市劇院，象徵一個舞蹈大師的誕生。
1990年他受邀里昂芭蕾舞團，編作普羅高菲夫Sergey Prokofiev 古典音樂版本的《羅蜜歐與朱麗葉》，舞台以法國漫畫教父Enki Bilal 的作品為藍本，也開始他與跨界藝術家合作的旅程。1993年踏進巴黎歌劇院，創作三個以俄國芭蕾經典新編《Parade》、《Le Spectre de la rose》和《Noces》，隔年更是創作出，現已列入巴黎歌劇院，駐院專屬舞作《Le Parc》。
1996年舞團受邀進駐法國南部愛克斯‧普羅旺斯，成為由該省資助的舞團，2006年省政府更是重金禮聘，請來法國建築師Rudy Ricciotti 為他的舞團，設計了一個專屬建築《黑樓》Pavillon Noir，現已成為當地的知名景觀建築。
普雷祖卡歷年創作均不時重新搬演，由不同舞團、劇院，甚至是跨越了不同國家，代表了其舞作的「經典」，耐得起時間的考驗，望眼世界當代編舞家，還真找不到幾個例子。
普雷祖卡擅長以當代舞蹈的語彙，放進新古典及現代舞的形式，以他的《羅蜜歐與朱麗葉》為例，普羅高菲夫的曲子、標準古典芭蕾舞劇的故事、人物、分場分幕，主要角色的單人舞、雙人舞…到眾人的群舞，都是在耳熟能詳不過的場面，但是在舞蹈技巧的運用、角色人物的情感表達、或者在服裝布景的視覺設計，卻是大膽並極具風格的當代風景，尤其在男女主角，羅蜜歐和朱麗葉的強烈愛慾死別，完全以當代的直接方式表達情感，毫無遮掩。
而在其自己舞團的創作上，可真是要嚇死一票傳統芭蕾的觀眾。我2004年第一次看到他的作品《N》，在震耳欲聾的電子噪音中，全部舞者全裸在舞台上跳了大半場。相較起來2005年的維瓦第《四季》比較含蓄，以冬季開場的音樂，全部舞者全裸，並各披著一大塊厚重的布料出場，身體的動作隨著音樂，與布料共舞，裸體不時忽隱忽現，暗示著赤裸的生命，即將隨著下一樂章，春季的到來而綻放。
皆下來要介紹的《春之祭》2001作品6分鐘影片，是一個極想親眼目睹的大作，因為在不同場合看過幾個影片片段，及大量的照片及文字介紹，再加上《春之祭》乃是編舞家挑戰能耐的指標，從原創的尼金斯基以來，碧娜鮑許、貝嘉、瑪麗．書娜、Emanuel Gat、Heddy Maalem…等，均有其獨到的舞蹈見解，那普雷祖卡呢？
《春之祭》的故事是俄羅斯遠古時期的祭祖儀式，音樂家斯特拉文斯基說：「我想像到一個肅穆的異教祭典：一群長老圍成一圈坐著，看見一位少女被要求跳舞直至跳死。她是他們用以祭祀春天之神的祭品。」而這位少女，在普雷祖卡的詮釋中，成了一個被現代社會消費的美麗女體，極為動人。
延伸閱讀：
☆普雷祖卡舞團 官網
☆我的網誌：穿著Gaultier的白雪公主
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