巴黎城市劇院演出三部曲，火紅地位直追碧娜‧鮑許
被大量泥土淹沒的《地下室》© M. Van den Abeele
這已經不是他們第一次來巴黎演出了，2006年、2007年，作品《客廳》Le salon 及《地下室》Le sous-sol 廣受本地觀眾及舞評家的一片叫好。創立於1999年的比利時「偷窺者舞團」Peeping Tom，10年來產量雖然不多（只創作了3支舞作），但卻是品質保證。今年巴黎城市劇院一口氣為他們推出，連演兩週的回顧展「偷窺者三部曲」，雖然是舊舞重演，但還是造成演出熱潮，一票難求。
而且對於一個年輕舞團來說，能被世界級劇院的再三肯定，也可見其創作的潛力無窮。
在談舞作之前，我們不妨先回顧一下，當代舞蹈的歷史列車，現在已經開到哪一站？
古典芭蕾尋求均衡協調的身體、完美的構圖及圓滿的故事。到了伊莎貝拉‧鄧肯，她要舞者把舞鞋（技巧）丟掉，聽聽身體「自然」的聲音。她的同胞瑪莎‧葛藍姆延續著此路線，用舞者個人的情感，「表現」歷史神話中的人物。可歐陸的碧娜‧鮑許說：「我在乎的是人為什麼動，而不是如何動」，詰問的過程中，為舞蹈史打開了一扇大門，從此舞台開始與真實生活連結。雖然另方面，也有人（如摩斯‧康寧漢、崔莎‧布朗）乾脆連人類情感都丟掉，身體與動作純粹成為拆解、隨機、再組合的後現代。
「偷窺者」可說是銜接了碧娜‧鮑許「舞蹈劇場」的歷史。不同的是，歷史進展到了今日階級流通的民主化時代，舞作材料元素的擷取，由碧娜低胸晚禮服的上流社會，下放為廉價成衣的廣大平民生活。
三部曲發生的場景，分別是一個貧窮家庭的院子、客廳與地下室。在《院子》le jardin 演出中，前半段是一段影片，女主角是一位在夜間酒吧表演的侏儒，在這位只有82公分小姐的生活中，充滿了我們一般人想像不到的危險，譬如當她面對一隻黑色大狼狗時，心中超出常人之驚慌。下半場螢幕一收，是一對年輕夫婦和爸爸在自家的院子草坪，雜亂的草地上依稀可見女侏儒的模型，像個玩具般躺在草地。演出中父親不斷臭蓋他過往的生活事蹟，但其實這家人只能被困在自家後院（社會階層）。
破舊的《客廳》多了一位女高音，舞者除了上齣六十餘歲的父親，還加一位超過八十歲的老祖母，這些人都演、歌、舞全包。故事是這對夫婦有了小孩，兩人雖然相愛，但是生活簡直是一團糟，每個人都有自己的問題。到了最後一部被大量泥土淹沒的《地下室》，宛如沙特《無路可出》的地獄，甚至可以說每個人都已經死去，穿睡衣的胖女高音成了閻羅王，掌控著地獄的一切，任何人都得不到他想要的東西。
從舞者身體的使用來看，「偷窺者」也承接、甚至開展舞蹈的歷史。因為他們把舞蹈重心從芭蕾的向外延展、向上跳，一路發展到瑪莎的腹部收縮呼吸，直到今天顯然是受到街舞的滲透，舞蹈技巧一路降低到滾來滾去的地板動作。
台灣觀眾可能已經見識過，曾來台演出的西迪‧拉比之地板軟骨功，但這組系出同門（比利時當代舞團的Alain Platel）的編舞家，動作卻更為雜亂粗野、不可思議。我們見不到舞者惦腳展身跳躍，卻驚心動魄地看著舞者，用身體各部位直接撞擊地板，心想這不受傷嗎？
所以無論從內容（平民生活）到形式（地板動作），「偷窺者」看似隨意，但卻是全方位地走在舞蹈歷史的前進路線上，難怪他們作品數量不多，但品味挑剔的巴黎觀眾，卻一見就愛。下一季的節目單又見其作品入列，看來，「偷窺者」已如碧娜‧鮑許或者羅莎舞團一般，入列巴黎城市劇院的座上貴賓，成為新作固定受邀在此上演的一流舞團。
--- 刊登於「表演藝術」七月號
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