無料陽光《浮生若夢》Ephémères

---《浮生若夢》線上看

                         《浮生若夢》演出劇場圖

陽光劇團長達6個多小時的大戲《浮生若夢》Ephémères，在DVD即將出版之前，竟然放在網路供人免費觀看，我在雜誌看到讀者投書，說在經濟不景氣的當頭，能曬到無料的陽光，是件美妙的事。特別在此推薦各位讀者，好好在線上曬曬太陽，如我之類已經看過現場，並對戲讚不絕口的朋友們，也正好可以利用此次機會，重溫美好的劇場時光。

話說2005年的聖誕夜，我在陽光劇場渡過一個人生難忘的通宵時刻（詳見這裡）。那次的經驗對我來說，有以下幾個思考連結：

1.劇場的儀式性--中西戲劇的起源，接來自「儀式」，無論古希臘的「酒神祭」，或者中國先民打獵前的模擬操演。今日的劇場儀式性性已趨淡薄，因為人們被更快速方便省時的儀式 --「消費」所馴服。

消費活動的優勢在，啟動身體的能源比較少，無須太多深刻知識，不用啟動太多感受系統。買一個名牌包→擁有傳說中的身分地位→感覺良好。買一輛4輪驅動休旅車→擁有廣告上所形塑的幸福優越→感覺良好。吃一頓麥當勞→得到廣告所暗示的歡樂便利→感覺依舊良好。

但是進劇場比較累，先要注意上演訊息→提早去買票→在特定的時刻，跟一群人到特定地方→接收戲劇上演時的各種訊息→搞不好劇中的某些揭露，會影響你走出劇場的真實生活。這樣複雜的儀式「節能」不易，頂多導演在上述第4步驟中，簡化戲劇上演中的訊息，盡量往「消費」的簡單邏輯靠近，這樣既在看戲過程比較輕鬆容易，也絲毫不會動搖走出劇場後，消費精神給我們塑造的真實生活→感覺依舊良好。

陽光劇團的演出，卻是重返先民儀式。《浮生若夢》的世界巡迴，他們就是不用既有劇場，硬是帶著一頂超大帳棚，這當然跟其信仰有關。莫努虛金Ariane Mnouchkine的左派眾所皆知，但是左派不是一個精神麻藥，需要身體力行。舉一個例子，早在68學運時，年輕的莫努虛金就率眾，強佔位於巴黎東郊，萬森訥森林深處的軍火工廠，成立了彈藥庫園區Cartoucherie，40年後的今日，該園區已成了法國重要的劇場據點，現進駐了5個劇團、3個工作坊。

再舉一個較近的例子，莫努虛金痛恨法國現任總統薩科奇，從07年底選舉期間一路批到今天，原因在於右派對於「文化」的思考，尤其是薩科奇總統，簡化成為只是一個「產業」，於是產值不佳的都該淘汰。按照此邏輯，陽光劇團首先就該被淘汰，他們平均2、3年才有一個作品，一次演出場地大概容不下千人，演出時間動輒6、7個小時，演員人數眾多，《浮生若夢》共排了450個片段，最後只演出其中29個，演出中還需要眾多演員，不停地人力轉動小舞台…。

看陽光劇團的戲，不只是一個戲的演出而已，從踏進彈藥庫園區大門，就已經進入了一場儀式。臉上帶妝的演員幫你撕票，一進劇場大門是吃飯的大食堂，演員們幫你打菜。演出中場小點心招待，演出後還可以跟演員們聊一下看戲心得。上一次聖誕夜通宵看《最後的驛站(奧德塞)》Le Dernier Caravansérail (Odyssées) ，晚餐時有演員的餘興節目，演出完的清晨，還吃到莫努虛金親手煎的--雙蛋黃荷包蛋。這場戲劇的儀式，由當場全部的導演、演員、工作人員、觀眾一起完成，共同渡過導演想要傳達的戲劇思考過程。

2.劇場的社會性：20年前的台灣小劇場運動，對於當時解嚴前後的社會多有思考，可惜曇花一現，很快就被「資本主義」收編，現在的戲很像當年瓊瑤的風花雪月，頂多展現創作者機靈（甚至談不上才華），對於社會的連結，盡是不痛不癢，就還深怕不受到「資本主義」的親睬。

陽光劇團的戲直接介入社會。我房東的兒子，小時候演過莫努虛金講西藏喇嘛大逃亡的戲。《最後的驛站(奧德塞)》敘述中亞伊郎、阿富汗難民在西方的故事。《浮生若夢》比較溫和，揭露平常人家的生活困難，她還做過印度甘地的戲、法國歷史的戲…。

對我來說，在她的劇場，感受到強大的社會穿透力量。她排戲前作大量的田野調查，甚至在《最後的驛站(奧德塞)》中，讓非法移民當演員，講他們親身的故事，然後用劇場的批判方式呈現真實，既深入人心，又讓觀眾無法不思考當今社會的問題，展現了今日最有力量的劇場能力。

3.劇場的美學性：這部分我在舊文提過，需要補充的，是關於陽光劇團為什麼不進一般劇院舞台演出？我的觀察是，這是陽光劇團的「人民劇場」美學觀，強調類似街頭野台戲的精神，我看過他們早期的戲《1789》 紀錄片，是一個環境劇場，四周有好幾個舞台，觀眾擺在中間看。因為在大劇院裡面，票價位置就是階級，舞台鏡框也是階級，你在裡頭作戲，自然很難不被影響。

當然，莫努虛金也曾在大劇院做過不少戲，但是後來，她還是選擇了-- 在帳棚裡作戲。

☆《浮生若夢》線上看