《蒙娜麗莎的葬禮》嚴培明 Yan Pei-Ming

-- 中時嚴選好文

自從馬賽爾‧杜象隨意找了個小便盆，並簽上大名，成為著名作品《泉》（1917）之後的藝術史，藝術家似乎再也發明不了啥新玩意，只能在現成物上作花樣了。

不過，這也就夠了，因為「新」並不是推動當代藝術史的重要關鍵。譬如普普藝術的安迪‧沃荷，直接拿商品、廣告...等人們熟悉的共通視覺符號，大量加工拷貝複製成為藝術作品。這可能比較符合現代人的視覺經驗，因為地球是平的，我們每天被制式工業化的訊息轟炸，沒有人不認得麥當勞叔叔、沒有人不知道迪士尼米老鼠、沒有人沒見過紅色的可口可樂易開罐、大部分的人都可以馬上說出，那一抹神秘微笑的女士，名字就叫作蒙娜麗莎，儘管他們從未看過真跡。
事實上，在我第一次進羅浮宮看到《蒙娜麗莎的微笑》，感覺是有點失望的。因為每日從世界各國來朝聖的人太多，隨著大排長龍隊伍中滿心期望，遠方的微笑剛開始只是一個小點，後來隨著隊伍前進，微笑越來越大、越來越清晰，可惜在畫前短暫停留，這抹微笑就在警衛的「繼續前進」催促聲中，又越來越小，直到依依不捨的消失。
所以我腦海中的《蒙娜麗莎》印象，絕對不是真正看到的真蹟，而是來自生活中，複製加工過後的圖像，例如杜象加兩撇鬍子的、沃荷多色裐印的、或者各種平面、影像廣告中的蒙娜麗莎。換句話來說，這幅畫在今日的價值，已不再是當初達文西畫下的女子肖像，而是今日這幅畫透過各式加工後的社會符碼，再傳回我們眼睛的，一個叫《蒙娜麗莎的微笑》的視覺圖案。
我想這就是此刻，羅浮宮正在展出的，中國旅法藝術家嚴培明個人畫展 --《蒙娜麗莎的葬禮》的有趣之處。
展出會場成ㄇ字形，只有5幅大號油畫，顏色均為黑白灰。中間最明顯的一幅，是《蒙娜麗莎》的黑白灰顏色複製畫，並有些顏料直接流下的痕跡，產生類似「蒙娜麗莎」在哭泣的效果。兩旁等尺寸的，則是低限模糊的自然風景畫，仔細觀察，有些骷顱頭（畫家自己的）藏在粗獷的油料筆觸之間。左邊牆上的一幅是他父親（事實上已經過逝）躺在床上，蓋著被子，但兩眼炯炯有神地望著前方。右邊牆上則是對稱地，畫家自己閉著眼睛，彷彿死去地躺在床上的畫像。
這5幅畫低調地表達了，某種中國人的生死哲學觀。就畫家本人的家庭而言，父親去逝，但畫家本人對之有深深的懷念，彷彿他老人家還是活著。另一方面，畫家本人雖然還活著，可是「莊周夢蝶」，又焉知我們活著的這個世界不是幻象？或者，藝術家本人覺得，我們都是「活著的屍體」。
就《蒙娜麗莎》3聯畫而言，這幅名畫早已經死亡，活著的是成為「現成物」之後，被加工後的成品。而加工者，就是左右的兩幅中的自然、 歷史、人類，或者直接說，就是隱藏其間，藝術家自己頭顱的再創作 --《蒙娜麗莎的葬禮》。當然，還有一種最通俗的詮釋--「藝術」已在歷史洪流中，灰飛湮滅（蒙娜麗莎的哭泣/人類死亡的頭顱）。
所以最終，活著的是看不見的，看得見的全都死了。
而最弔詭的問題來了，如果中間那幅畫的主角，換成了「麥當勞叔叔」，那大概只能在某家漢堡店展覽。換上「米老鼠」，也只能在某個大型遊樂園當海報。慧眼獨具選中了「蒙娜麗莎」，就像電影挑潘妮‧洛普或湯姆‧克魯斯之類的一線紅星主演，起碼比較容易擠上強檔院線片吧！
撇開外在動機的玩笑，我還蠻喜歡這次的畫展（就算不在羅浮宮展覽），嚴培明為越來越不容易的平面繪畫，走出某種連貫中西的深度。展廳離達文西的《蒙娜麗莎的微笑》不遠，讀者不妨可以同時比較一下這一西一東、一古一今的麗莎小姐，然後別忘記到附設的紀念品店，那裡保證有更多的「微笑」等著你的荷包。
展覽：《蒙娜麗莎的葬禮》嚴培明
時間：2月12日 -- 5月18日 2009年
地點：羅浮宮
延伸閱讀：
☆Arte 電視台訪問（法文）
☆藝術中國：嚴培明訪談