【演出評論】《New Black新黑色》

  --- 比利時終極舞團 Ultima Vez

【演出評論】比利時終極舞團《New Black新黑色》NieuZwart
（6月11日  巴黎市立劇院）

重新歸零再出發

1987年，還是舞者的溫‧凡德吉帕斯，脫離了楊‧法布爾 Jan Fabre 的舞團，在西班牙創立了比利時終極舞團（團名 Ultima Vez 為西班牙語），首發創作《身體遺忘》一鳴驚人，隔年立即獲得「紐約舞蹈及表演獎」最佳編舞家獎，不但如此，第二部作品《壞消息信差》亦再度摘下最佳編舞家桂冠。

對於一個剛出道，就跟「紐約舞蹈及表演獎」歷年其他得獎者，如摩斯‧康寧漢、碧娜‧鮑許、威廉‧佛賽…等大師齊名的年輕編舞家，在創作了二十年餘後，他的下一步將是什麼？
答案是：解散所有舊合作舞者，找來一批來自德國、比利時、芬蘭、法國、匈牙利、波蘭，年紀介於二十二歲至三十歲的年輕新舞者，重新歸零再出發，創作了新作《New Black新黑色》。

詩意的身體敘事

舞作的開始，是透過黑幕的微光視覺造景，一群裸身舞者走在鋪滿整個舞台，發出窸酥聲響的金色錫布。此時出現一名唸著山海自然景象詩句的演員，觀眾立即可以把想像，連結到舞台上的人造自然景觀。
之後出現三名帶著手電筒的樂手，掀開舞者尚在底下鑽動的金色錫布，然後以舞者的裸身當樂器，發出有節奏的聲響。此時，關於自然與身體的雙重意象合而為一。可以說，演員詩句，是人們腦海中輕盈的想像自然，舞台造景，是媒材轉介的人為自然，而舞者的裸身，才是觀眾眼前的真實自然。
凡德吉帕斯的舞作，主題一向有關於人體、精神與自然，這個開場延續以往風格，但卻顯得更為不急不緩與自信。附帶一題，凡德吉帕斯也是「舞蹈影片」的高手，這跟他的編舞風格有絕對的關係，他的舞作有種「敘事性」，在此指的當然不是戲劇情節的故事，而是較抽象的，其主題意識下，身體在時間、空間中的冒險旅程故事。
我們可以看到不斷變化的舞台空間，譬如舞台佈景中，黑紗幕之前、之後及金色錫布之上、之下的空間。還有鋪滿舞台大片的錫布，與單獨包裹個體的小片錫布。
或者樂團浮在右上舞台，樂團之下是有特別燈光照射的區域。右舞台還吊了五片大鋼板，舞者不時用身體撞擊，最後演員從上面吊著鋼絲一躍而下，配合著黑暗中的手電筒強烈刺目燈光，與汽車的急煞車巨響，用自然與身體，於今日文明發展中的不堪一擊為象徵，作為整個舞作的旅程終點。
還有從舞者裸身到不斷變換的服裝，或者從黑暗、手電筒、到也成為布景一部份的特殊燈光使用，及編舞空間、動線上的處理，獨舞、雙人舞、群舞、多焦變化…亦可看出，編舞者讓時間盡量保持流動，一切的使用元素都在推動著「敘事性」的前進。

一切由音樂主導

而這一切前進的主導，是編舞家亦擅長處理的音樂。從歷年舞作及舞蹈影片中，我們可以看到凡德吉帕斯對於音樂使用的倚重，可以說，在其舞作的「敘事性」中，音樂完全扮演著顯性的主導角色。
舞台氛圍的快慢輕重、快樂憂傷、高潮平靜…，尤其是幾場亢奮激烈的群舞場面，樂團完全成為果汁攪拌機中的調速按鈕，整個劇場包括舞台、舞者和觀眾，任由音樂將這一切，攪拌成編舞家所塑造之迷離詩意的碎片世界。
更特別的是在此次舞作中，加入以往少有的敘詩演員角色，讓聲音的部分，更添加了一許文學的氛圍。

終極新方向

談此次的作品，很難不拿過去的舞作來比較。以往的舞者經驗豐富，身體能量極強，詮釋凡德吉帕斯特有的狂放暴力場面，拿捏得火喉恰到好處。
而這批大都來自拉丁民族國家的年輕舞者，除了經驗，最大的差異在於體型能量。譬如動作招牌模式：瞬間的狂奔、飛身、旋轉、停留、落地。這批舞者作得比舊舞者來得稍嫌輕盈，缺乏力道，往往需要群舞的場面，才能匯集足夠的能量。
不過，這也發展出一條新路徑，就是大量向街舞取經的地板動作，相信這將是凡德吉帕斯與這批舞者，及比利時終極舞團未來的發展方向。
原文附註：
《身體遺忘》What the Body Does Not Remember
「紐約舞蹈及表演獎」New York Dance and Performance Awards
《壞消息信差》Les Porteuses de mauvaises nouvelles