Biennale de la danse 2008 里昂舞蹈雙年展

當當代已經經典？

Retour en avant 回首前進

里昂（Lyon）位於法國中部，是全法第二大城，經常性的藝術展演活動中，有2個重量級大型雙年展（Biennale），單數年舉辦--當代藝術雙年展(Biennales d'art contemporain)，雙數年則輪到--舞蹈雙年展（Biennale de la danse），均為法國甚至是歐洲知名的藝術盛會。2008年的舞蹈雙年展將於9月6日開幕，持續舉行1個月，直到30日閉幕。今年的雙年展主題 「回首前進」（Retour en avant），共邀請了來自19個國家、42個舞團、600名藝術家和4500個工作人員，預計吸引8萬5千名觀眾。

舉辦第25年的里昂舞蹈雙年展，今年以「回首前進」回顧「當代舞蹈」在法國自70年代蓬勃發展以來之歷史及影響。話說法國舞蹈於70年代末期，於世界「當代」藝術思潮的影響之下，開創出「新舞蹈」（Nouvelle danse française）運動。一路經過了近30年的發展，藝術運動的不斷革命，昔日的「當代」也成了今天的「經典」，於是也到了討論「當代經典」的時候，包括關於作品的保存、傳遞與再創造，以及作品與觀眾的交流、舞蹈批評及舞蹈教育的推廣等相課題，成了本屆雙年展的主旋律。

重量級的當代經典舞作重現，首推美國後現代（postmodern）舞蹈大師安妮‧哈普林（Anne halprin）的經典名作「遊行和變化」（重修版）（Parades ＆ Changes, replays）（1965），已88高齡的原作編舞哈普林，此次退居幕後，擔任諮詢的工作，復刻的編舞工作交給旗下年輕舞者Anne Collod擔任。

這個作品在舞蹈史上的重要性為何呢？回顧舞蹈史的發展，自從伊莎朵拉‧鄧肯 (Isadora Duncan1877-1927 )勇敢脫掉芭蕾舞鞋，赤腳舞出「現代舞」這個名詞以來，舞蹈不再困於古典芭蕾的層層束縛，重新回到舞者「自然」的身體，哈普林（1920-）繼承此一傳統，更進一步打破「藝術」與「日常生活」中間的鴻溝，成為「後現代舞」的先鋒人物之一；她以遊戲的方法，拾回人們日常生活中的身體，並將之編排入舞，「遊行和變化」就是代表作之一。舞蹈的結尾，全裸舞者們的與大捲的紙片玩遊戲，此一畫面相當傳遞出編舞家的畢生信念。

出生美國，芬蘭裔的卡洛琳．卡爾森（Carolyn Carlson1943-），剛滿30歲（1974）就受聘到巴黎歌劇院芭蕾舞團編舞，從此展開她的歐洲編舞生涯，1983年在巴黎推出自編自跳的自傳性獨舞「藍色女孩」（Blue Lady）廣受好評，此經典成名作也將重新編排推出，只不過「藍色女孩」換為男孩來詮釋，將由也是芬蘭裔的舞者、編舞家Tero Saarinen擔綱舞者。高齡68歲、創作力依然旺盛的卡爾森，依舊保持著當代不死的精神，來為「舊作新編」打造專屬於藝術家個人風格的新定義。

蘇珊‧琳卡（Susanne Linke1944-）是德國舞蹈界的傳奇人物，可謂穿越20世紀德國舞蹈百年發展史的見證人，她20歲的時候跟隨瑪麗‧魏格曼（Mary Wigman1886-1973）習舞3年，成為魏格曼最後一代學生。後來進了庫特‧尤斯(Kurt Joos1901-1979)主持的福克旺學校(Folkwang School)，她的同學包括碧娜‧鮑許 (Pina Bausch)和蘭希‧荷芙曼（Reinhild Hoffmann）；當80年代，她的兩位同學紛紛成立舞團並闖出名氣的時候，她仍然一個人獨舞。

她的舞作有徳意志民族獨特的冷冽犀利哲學風格，初次觀看並不「親民」，但卻常令人留下深深的思考，供觀眾走出劇場細細咀嚼。2000年台北新舞台的新舞風舞展，曾邀請蘇珊‧琳卡和蘭希‧荷芙曼演出「交叉」（Uber Kreuz），我就是在那次觀賞之後（心想，原來舞蹈不只是身體與感官，也可以是純粹的思想），決心有機會一定要到歐洲生活。本次推出她在1985年與裝置藝術家VA Wölfli合作的自傳式獨舞Schritte Verfolgen II - Reconstruction，已經65歲的她不改其堅持的風格，仍然獨自上陣擔綱，不過新版本加入3位年輕舞者，是一個標誌著「蘇珊‧琳卡」的紀念碑式舞作。

本屆雙年展的主題「回首前進」來自Michel Hallet Eghayan在1984年第一屆里昂雙年展推出的同名作品（Retour en avant），本屆雙年展主席Guy Darmet 當年曾觀賞過此舞作，25年後成為本屆歷史回顧的主題。談到歷史，西班牙編舞家Olga de Soto的「歷史」（histoire(s)）以紀錄片及現場表演的形式，追憶1946年6月25日在巴黎香舍里榭劇院（Théâtre des Champs-Elysées）的一場演出（首演）。這場演出是由小荷藍（Roland Petit）依尚‧考克多（Jean Cocteau）的詩作為靈感編作的芭蕾舞劇「年輕人和死亡」（Jeune Homme et la Mort），編舞家找到多位當天的現場觀眾及舞蹈界前輩、專家、記者，以影像訪問的形式，來重現那一夜的演出盛況，是一個「不在場」的歷史重建，讓60年前一場昨日舞蹈演出，重新復活在今日觀眾的腦海，並以另一種當代的姿態--翩翩起舞。

里昂芭蕾舞團（Ballet de l’Opéra de Lyon）也推出了3套節目為當代作回顧，推出包括歐迪兒‧杜波克（Odile Duboc）、 波西‧夏侯馬（Boris Charmatz）、威廉‧弗塞（ William Forsythe）、瑪姬˙瑪漢（Maguy Marin）和 前陣子來台北新舞台撒尿，讓台下慕名前來的藝文知青們舉白旗投降的傑宏‧貝爾（Jérôme Bel）之代表性作品。此3套節目均為「駐院節目」（Répertoire），所謂「駐院節目」就是劇院買下版權，邀請原編舞家來替自家舞團編排其原創作品；當代作品列入歌劇院芭蕾舞團的「駐院節目」，代表「當代」正式邁向「經典」，當代作品於是進入了另一個里程碑，成為可供後人作經常性、不同團體演出的經典。還好，傑宏‧貝爾被選上的是「The Show must go on」（2002），不是1995年的同名作品，里昂芭蕾舞團的伶娜們也大大鬆了一口氣。

歷史的回眸也瞄向亞洲，在法國最知名的台灣舞團「無垢舞蹈劇場」（Legend Lin Dance Theatre）1995年的作品「醮」（ Miroirs de Vie）繼1998年驚豔亞維儂藝術節之後，再度返回法國劇院。林麗珍老師將台灣常民的宗教儀式，化為舞台上風格化的身體美學畫面，開啟了西方認識東方的另一座橋樑。

從小習舞，歷經雲南舞蹈預備學校、北京舞蹈學院的中國編舞家文慧，學校畢業後遊歷歐美，1994年回北京創立「生活舞蹈工作室」（Living Dance StudioMemory），此次為藝術節推出新創作「記憶」（Memory），述說其出生60年代的「文革記憶」；我們或許經常在文學或電影中看到中國藝術家以「文革」經驗作創作素材，但以舞蹈的身體形式展現文革的傷痕，著實令人好奇。

來自新加坡的王景生Ong Keng Sen，1985年創立 Theatre Works，致力於東方與西、傳統與當代的文化交流及融合，是歐洲相當活躍的導演及編舞家。此次推出「The Continuum：Beyond the Killing Fields」，結合舞蹈、音樂、影像、偶戲和皮影的形式，敘述 歷經「紅色高棉」恐怖統治時期，前柬埔寨皇家舞團的編舞家，高齡76的Em Theay一生的故事。

談到當代舞蹈，不能忽略法國在80年代開始興起的「嘻哈」（hit-hop）舞蹈運動，經過了多年的發展，嘻哈已成為當代舞蹈史上無法或缺的一頁。今天所說的嘻哈舞，絕對不只是節奏性強的hit-hop音樂加上地板旋轉的刻板印象而已，其靈活多變的強大包容性，早已與當代舞蹈接軌並相互滲透。此次雙年展，主辦單位選出的嘻哈舞蹈作品，可以「當代身份認同」作為共同主題，簡單的說就是這些外地移民到歐洲的編舞家，尋找在文化錯置交疊中的「自我位置」。

曾待過比利時舞團（Les Ballets C de la B）的Serge Aimé Coulibaly，大多在歐洲舞團發展，此次他以非洲當代舞蹈發展的4位大師（Patrice Lumumba, Thomas Sankara, Kwamé Nkrumah et Nelson Mandela）為題材，創作出新作「Babemba」；里昂出生原籍卡比爾（kabyle）的Mourad Merzouki 是法國著名嘻哈舞團Käfig的創始者，此次他替來自巴西的舞團Companhia Urbana de Dança， 編作新舞「Agwa」（水），以融合嘻哈、卡波拉（capoeira）並 結合電子與bossa nova音樂的文化多元形式，與同為外來移民的巴西年輕舞者，尋找其遺失的母文化源頭。

1989於里昂郊區創立的 Accrorap舞團，是法國相當老牌的著名hit-hop舞團，當初的創團者Mourad Merzouki、Eric Mézino 和 Kader Attou，如今都成為各據一方的hit-hop大師，今天的Accrorap舞團由原籍阿爾及利亞的Kader Attou主持。「Petites histoires.com 」是為此次雙年展推出的新作，以其孩童時代愛看的舊電影短片為靈感，以數個小片段組合，回憶小時候的那個年代，一個外來移民、工人家庭面對文化及社會階級衝突的生活點滴。同樣是原籍阿爾及利亞移民法國的Rachid Ouramdane，也把記憶影像倒帶回到小時候，獨舞「Loin…」回憶二戰其間，為法國到遠東作戰的士兵父親。

豐富的節目不勝枚舉，來過台北廣受、好評的萌荷舞團(Compagnie Montalvo - Hervieu)，推出睽別3年的大型新作「Good Morning, Mr. Gershwin」世界首演；首位被英國皇家芭蕾（Royal Ballet）邀請的當代編舞家，曾替電影「哈利波特-火杯考驗」設計動作，醉心於「身體技巧學」（corps technologique）的英國著名編舞家Wayne McGregor，推出新作「Entity」，持續探討其關於「人造科技」與「自然身體」之間的和諧與衝突。

比利時羅莎舞團（Rosas）編舞家Anne Teresa De Keersmaeker持續近年來關於音樂與舞蹈的探討，此推出的「D’un soir un jour」靈感來自尼金斯基Nijinsky的兩個作品「牧神的午後--前奏曲」（Prélude à l’après-midi d’un faune）與「遊戲」（Jeux），舞作以6個段落呈現，分別以印象樂派作曲家德布希（Debussy）、現代樂派作曲家史特拉文斯基（Stravinsky ）及英國當代樂作曲家George Benjamin的音樂，譜出屬於羅莎特有之輕盈隨性、年輕眈美的舞蹈風格。已經不讓舞者「跳舞」，作品越來越接近「觀念藝術」或「行動藝術」的瑪姬‧瑪漢（Maguy Marin），此次演出自80年代以來，她的「貝克特路線」集大成之作「Turba」。法國洛林舞團（CCN Ballet de Lorraine）則重建法國新舞蹈史上重要人物，英年早逝的Dominique Bagouet (1951-1992)的（Les petites pièces de Berlin）（1988）。

此次雙年展迫不及待想為「那個時代」下定義，演出節目中大量的舊作重新詮釋，顯示了某種記憶的鄉愁，的確，今天的當代都將成為明日的古典，重新回到記憶，或許可以搜索出前進的力量，這將也是今年這場法國最大的舞蹈嘉年華--「回首前進」最重要的課題。

延伸閱讀：

☆里昂雙年展官網

☆9月11日 Arte 電視全天舞蹈影片，晚上里昂現場直播，全是大咖。

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